Le violoncelle à l’honneur au Festival international de Colmar
Le mardi 7 juillet 2026 fut un jour particulier pour les amateurs de violoncelle au Festival international de Colmar. Après la venue d’Edgar Moreau le soir précédent, c’est au tour d’Anastasia Kobekina de briller sur la scène de l'église Saint-Matthieu, tandis que le groupe Ô-Celli a investi le Théâtre municipal.
Pas de violoncelle au programme du premier concert de la journée, mais bien un duo piano - voix. Accompagnée de Louis Dechambre, la mezzo-soprano Léontine Maridat-Zimmerlin a livré une prestation très convaincante autour du thème de l’amour. Variant les styles et les atmosphères, n’hésitant pas à ajouter une pointe d’humour et à mettre en contexte les chants avant de les interpréter, la chanteuse a démontré une capacité d’appropriation des œuvres assez impressionnante. Douée d’une présence scénique remarquable, elle nous a fait voyager parmi les textes en les personnifiant entièrement. Nous avons également pu profiter du jeu très à propos du pianiste Louis Dechambre, toujours attentif au moindre changement de nuances ou de tempo de sa comparse et prêt à prendre une place plus soliste quand il le fallait. Il a ainsi notamment pu démontrer son talent et sa sensibilité lors de deux pièces solistes de transition. Nous avons pu entendre des œuvres de Gabriel Fauré, Clara Schumann, Piotr Illitch Tchaïkovsky, Alberto Ginastera ainsi que Georges Enesco.
Pour le concert de musique de chambre, c’est l’ensemble Ô-Celli qui a pris la main. Initié par Sébastien Walnier, violoncelle soliste à la Monnaie, le groupe est composé de musiciens d’orchestre (soliste et super-soliste) et pédagogues. Ils nous ont interprété un répertoire autour de la musique de film, ou utilisée au cinéma, nous proposant ainsi des arrangements d’extraits de Carmen, La Force du Destin, Ainsi parlait Zarathoustra mais aussi l’Adagietto de la Symphonie N.5 de Mahler, La Strada de Nino Rota et E.T. et Harry Potter de John Williams. Bien que très bien interprétés, certains arrangements ne fonctionnent tout simplement pas pour cette formation instrumentale. Comment retranscrire l’orchestration complexe d’Ainsi parlait Zarathoustra pour huit violoncelles ? Comment rendre Carmen aussi éclatante qu’avec un orchestre complet, des vents fiers et des percussions brillantes ? Le concept est populaire, les musiques sont connues et plaisent, et le public était ravi. Malgré tout, ce concert a laissé un goût de trop peu.
Pour clôturer cette journée, Alain Altinoglu a décidé d’inviter l’Orchestre de chambre de Bâle et la violoncelliste russe Anastasia Kobekina. L’ensemble suisse a ouvert le concert avec les Trois Menuets pour orchestre à cordes de Giacomo Puccini. Pas aidé par l’acoustique parfois difficile de l’église, le tout sonnait légèrement brouillon, surtout du côté des vents qui se trouvaient fort en arrière de la scène. Nous avons vite pu nous réconcilier avec l’orchestre à l’occasion des Variations sur un thème rococo Op.33 de Tchaïkovsky. Anastasia Kobekina impressionne par son agilité technique, son énergie débordante dans une salle pourtant surchauffée, sa souplesse constante face à chaque difficulté. Avec facétie, elle a délivré une partition haute en couleur de cette page virtuose du répertoire pour violoncelle. Ensuite, elle nous a proposé cinq arrangements pour violoncelle et orchestre de différentes Danses Hongroises de Johannes Brahms, réalisés par son père. En deuxième partie, nous avons pu profiter de la Sérénade N.2 en la majeur Op.16 du même compositeur. L’agencement différent des musiciens sur scène leur a permis de livrer une prestation sans fioriture, d’une justesse et d’une précision sans faille.
Festival international de Colmar, 7 juillet 2026
Alex Quitin
Crédits photographiques : FIC - Bertrand Schmitt
