Leif Ove Andsnes, intégrale au dique retrospective et introspective
Warner classics met en boîte la totalité des enregistrements du pianiste Leif Ove Andsnes, des galettes parues sur les labels Virgin et Warner et qui contribuèrent à faire de l’artiste l’un des pianistes les plus en vue de la scène actuelle. On redécouvre ainsi en 36 disques un parcours soliste, chambriste et concertant qui se savoure comme une succession de grands crus. A l’occasion de cette parution, Leif Ove Andsnes répond à nos questions.
Ce coffret Warner couvre 20 ans d'enregistrements sur 36 CD. Qu'avez-vous ressenti lorsque vous avez reçu ce coffret ?
J'étais plutôt fier et bouleversé de voir tout ce que j'avais fait pendant ces 20 ans. J'étais aussi un peu nostalgique, car cela m'a rappelé de nombreux projets et sessions d'enregistrements du passé.
Quel regard portez-vous sur tous ces enregistrements ? Les avez-vous tous réécoutés ?
Je n'en ai pas écouté beaucoup, mais je vais probablement en réécouter certains maintenant. Ce n'est pas toujours avec plaisir que j'écoute mes propres enregistrements. Je ressens chaque note de manière trop personnelle et je ne peux pas vraiment écouter avec des oreilles ouvertes.
Dans ce coffret, vous dirigez des concertos de Haydn et Mozart depuis le clavier. Qu'est-ce qui vous a poussé à vous lancer dans cette aventure de la direction d'orchestre depuis le clavier ?
J'ai fait un essai dans mon ancien festival de musique de chambre à Risør lorsque j'avais une vingtaine d'années. Il m'a semblé très naturel de m'asseoir dans l'orchestre, de jouer et de diriger en même temps, et j'ai senti qu'il y avait là un potentiel. Quelques années plus tard, j'ai noué des liens plus étroits avec l'Orchestre de chambre de Norvège, ce qui m'a permis d'explorer davantage ce domaine, d'abord avec les trois concertos de Haydn, puis en commençant par Mozart sur plusieurs années. En 2012, lorsque j'ai commencé mon projet Beethoven Journey avec le Mahler Chamber Orchestra (Sony), j'ai pris la décision d'interpréter moi-même les concertos à la tête de l'orchestre, et j'ai beaucoup appris sur la direction d'un orchestre au cours de ces années de projet Beethoven.
Comment avez-vous choisi le répertoire de ces enregistrements ? En regardant la liste complète, on a l'impression que vous n'avez pas de limites et que vous pouvez passer du grand répertoire solo à la musique de chambre, aux concertos contemporains ou à un album de "bis". Qu'est-ce qui sous-tend votre grande curiosité pour des répertoires aussi différents ?
J'ai toujours eu de la curiosité et de l'intérêt pour un grand nombre de répertoires différents. Lorsque j'ai commencé à travailler pour Virgin Classics en 1990, l'industrie du disque était en plein essor grâce au nouveau format CD. Il était possible de faire n'importe quoi et n'importe quel répertoire, et j'ai adoré ces possibilités. Ce que je trouve particulièrement satisfaisant, c'est de voir que mon répertoire d'enregistrement reflète assez bien mes activités de tournée, qu'il représente bien les intérêts que j'avais pour différents répertoires et différentes époques.
Dans le livret, le texte mentionne que Mozart et Schubert vous ont résisté pendant un certain temps : "Haydn a été un amour précoce, une proposition moins intimidante que Mozart ou Schubert". Pourtant, lorsque j'écoute vos enregistrements des 4 sonates de Schubert, couplées aux lieder de Schubert, j'ai l'impression d'une incroyable réussite musicale et artistique. En quoi Schubert vous a-t-il plus résisté que Haydn, Chopin, Rachmaninov par exemple ?
J'avais simplement le sentiment que Schubert était moins terre à terre que Haydn et Beethoven, et il m'a fallu un certain temps pour voir les possibilités, pour saisir la beauté particulière de cette musique, qui est moins certaine et à moins de but que dans le cas de Beethoven, mais qui est si pleine de toutes sortes de beautés cachées.
Dans ce coffret, il n'y a pas d'œuvres complètes pour piano solo d'un compositeur. Le concept d'enregistrement d'une œuvre complète vous est-il complètement étranger ?
Je ne me suis jamais senti obligé de faire des cycles complets. J'ai souvent l'impression qu'il est plus personnel de choisir certaines pièces d'un compositeur et d'aller aussi loin que possible dans ces œuvres, plutôt que d'essayer de mordre dans trop de choses en même temps. Je pense également que des compositeurs comme Beethoven ou Schubert n'auraient jamais imaginé que quelqu'un puisse faire l'intégrale de leurs sonates. Pour moi, cette intégrale fait parfois en sorte que chaque pièce individuelle semble moins importante.
Aimeriez-vous réenregistrer l'une ou l'autre de ces œuvres à l'avenir ?
Il y a certainement des morceaux que je pourrais imaginer réenregistrer, en particulier certains de ceux que j'ai enregistrés très tôt. Mais la plupart d'entre elles me semblent très honnêtes et représentent l'état de mon développement en tant qu'artiste à ce moment-là. J'aime plusieurs d'entre elles, par exemple la Fantaisie de Schumann op 17 que j'ai enregistrée à l'âge de 25 ans. Elle me semble très fraîche, convaincante et passionnée, même aujourd'hui.
A écouter :
Leif Ove Andsnes. The Warner Classics Edition 1990-2010. The Complete Emi Classics & Virgin Recordings. 36 CD Warner Classics 5054197 414008.
Propos recueillis par Pierre-Jean Tribot
Crédits photographiques : Liv Øvland