The Queenes Maskes. Œuvres de John Dowland (1563-1626), Alfonso Ferrabosco (1543-1599), Laurencini of Rome (d. 1608), Thomas Morley (1557-1602), Robert Ballard (c.1575-c. 1650), Julien Perrichon (1655-c. 1600), Anthony Holborne (c. 1545-1602), Daniel Bacheler (1572-1619), The Knight of the Lute et Anonymes. Elisa La Marca, luth. 2022. Notice en anglais, en français et en italien. 53’ 14’’. Arcana A572.
Le Concours International de Direction d’Orchestre d’Opéra a commencé ce lundi 10 février avec l’épreuve éliminatoire. Cette dernière se déroulait sur deux journés (10 et 11 février). Lors de ces deux journées, 24 candidat.e.s de 18 nationalités différentes et âgé.e.s de 24 à 31 ans, se sont illustré.e.s dans huit ouvertures et préludes. Au programme de cette épreuve inaugurale : Le Domino Noir (Auber), Norma (Bellini), Anna Bolena (Donizetti), Rouslan et Ludmila (Glinka), L’Italiana in Algeri (Rossini), Prodaná nevěsta (Smetana), Nabucco ( Verdi), Die Meistersinger von Nürnberg (Prélude de l’Acte I - Wagner).
Après ces journées intenses pour les artistes et le public, le jury s’est retiré pour délibérer. Ils doivent sélectionner douze candidats pour l’épreuve du quart de finale ayant lieu ce mercredi 12 février.
Voici la liste des candidats admis à poursuivre le Concours :
# LetsBarock. Jakub Józef Orliński, vocal ; Aleksander Debicz, piano et arrangements. 2024. Livret français, anglais, allemand - chanté en anglais et italien.62’4’’. Erato. 5021732392268
J’ai fait un rêve !
Wagner était invité au journal télévisé du soir. Égal à lui-même, regardant de haut cette piétaille journalistique qui croit pouvoir condenser ses opéras en quelques minutes, lui l’inventeur de l’œuvre d’art totale qu’on voudrait soumettre aux rythmes et contraintes de la technologie moderne… Bref, ça ne s’annonçait pas bien.
La journaliste qui lui faisait face n’avait rien d’une walkyrie, plutôt mignonne, du genre fille fleur, souriante, bavarde, très bavarde même. Sans la présence de Cosima juste derrière, en coulisse, qui sait si… Mais c’est l’heure.
- Monsieur Wagner, merci d’être venu sur notre plateau pour nous parler de votre œuvre. En France, on connaît bien vos opéras dont on apprécie les dimensions à la fois physiques, intellectuelles et virtuelles, leur prolongement dans le subconscient psychanalytique des interprètes et les retombées dans la psyché des auditeurs grâce à une approche de la relation musique-scène dont vous maîtrisez comme nul autre l’impossible équilibre. Sans parler de tout ce qui se cache derrière la personnalité complexe de tous vos protagonistes. Dans une récente production de la Tétralogie, le metteur en scène Paulus Bach a enfin révélé ce que personne n’avait découvert dans votre conception dramatique des personnages, le fait que Wotan est en réalité une femme, un travesti. Ce qui permet ainsi de respecter la parité au sein de la distribution. Avez-vous souffert d’attendre si longtemps pour que vos spectateurs, vos auditeurs en aient la révélation ?
- Ach, c’est que…
La journaliste lui coupe la parole :
- … je comprends, mais Wotan devrait alors être chanté par un castrat.
- Nein ! c’est une basse, un dieu et on ne peut…
- … naturellement, mais dans le Crépuscule des vieux il finira par perdre la partie. Revenons au début de la Tétralogie, à une autre production récente, celle de Mickey Latout qui a eu l’idée géni-â-le de convertir le métal précieux en bitcoins. Est-ce que vous percevez ce qu’une telle transaction peut apporter à votre œuvre ?
- C’est un véritable…
Elle lui coupe à nouveau la parole :
- …oui, naturellement, tout dépend du taux de conversion. Mais changeons d’approche. Dans quel état d’esprit vous trouvez-vous face à certains critiques qui parlent d’un mastic multicolore étendu presque uniformément à propos de votre orchestration ? Est-ce que vous cherchez vraiment à mêler les sons dans une grande marmite pour en extraire une potion magique sonore que seuls les orchestres germaniques savent appréhender avec cette densité inexprimable issue du houblon et de la sidérurgie ?
C’était donc à une soirée en hommage à « notre génie national » (selon ses propres mots), que Marc Minkowski nous conviait, avec l’orchestre qu’il a fondé voici maintenant plus de quarante ans. En maître de cérémonie, il présentera les œuvres, et en particulier le contexte des airs d’opéra, de façon vivante et très accessible.
Deux parties, avec un entracte : dans la première, une alternance de pièces orchestrales et d’airs d’opéra.
Les premières sont toutes issues de la Petite Suite, qui est une orchestration de cinq des douze pièces de la suite pour piano à quatre mains Jeux d’enfants. Elles ont donc été jouées séparément : la Marche « Tambour et trompette » dansante, prise dans un tempo assez rapide et jouée avec beaucoup de légèreté (au risque de générer quelques imperfections instrumentales dans les bois) ; la Berceuse « La Poupée », très musicale, mais un peu précautionneuse ; l’Impromptu « La Toupie », dans lequel les musiciens s’amusent beaucoup ; le Duo « Petit mari, petite femme », avec des cordes élégantes, mais à la sonorité quelque peu impersonnelle ; et enfin, le Galop « Le Bal », très brillant.
Toutes ces courtes pièces (entre une et trois minutes) servaient, en quelque sorte, de transition entre des airs d’opéras, confiés à la mezzo-soprano Adèle Charvet et au ténor Kévin Amiel (à la place de Quentin Desgeorges, initialement annoncé).
C’est lui qui rentre le premier sur scène, avec deux airs consécutifs de La Jolie fille de Perth : À la voix d’un amant fidèle et Viens, ma belle. La voix est très belle dans les graves et dans les nuances piano, mais parfois saturée dans les aigus forte. La diction est sans doute perfectible, mais la sensibilité fait mouche.
L'Orchestre philharmonique de Monte-Carlo présente depuis plusieurs années un festival Mozart autour du 27 janvier, la date de naissance de Mozart. Le festival alterne des concerts avec orchestre et de la musique de chambre.
Pour le premier concert, nous avons eu le bonheur d’entendre Pierre Génisson dans le Concerto pour clarinette et orchestre de Mozart sous la direction du grand maître de la musique baroque Ton Koopman. Pierre Génisson est un des plus brillants représentants de l’école des vents français. Mozart était en tant que compositeur amoureux de la clarinette.
Une des pièces maîtresse des compositions de Mozart est son sublime concerto pour clarinette et orchestre. "La portée spirituelle et symbolique de ce concerto est immense" déclare Pierre Génisson. "Chaque fois que je reviens à ce chef-d’œuvre, j’éprouve la même émotion que lorsque je découvre une œuvre pour la première fois… Mozart et la clarinette, quelle combinaison particulière !"
L'interprétation de Génisson est magique. L'adagio résonne de bonheur et touche profondément. Le public lui réserve une ovation et il joue à nouveau l'adagio en bis, suivi de variations sur un des thèmes d'opéra de Mozart.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Partitas no 1 en si bémol majeur, no 2 en ut mineur, no 3 en la mineur, no 4 en ré majeur, no 5 en sol majeur, no 6 en mi mineur BWV 825-830. Giulia Nuti, clavecin. Livret en anglais, français, italien. Novembre 2021. TT 78’44’’ + 81’33’’. Arcana A557
Alexander Scriabin (1872-1915) : Sonates pour piano, intégrale. Yunjie Chen, piano. 2019 et 2023. Notice en allemand et en anglais. 128’. Un album de deux CD Accentus ACC 3096391.
Après le beau conte qu’était son Siegfried, Pierre Audi nous a offert le beau et terrible récit de son Götterdämmerung. Une nouvelle réussite dans sa pertinence dramaturgique et surtout dans sa façon de se mettre ainsi au service de la musique et du chant, de leur permettre le meilleur épanouissement.
Comme pour Siegfried, la représentation s’ouvre sur des images d’enfants occupés à un atelier de peinture et de bricolage aux thèmes focalisés sur la chevalerie dans ses grands combats. Le ton est donné : après le conte initiatique de Siegfried - « celui qui ne connaît pas la peur » -, la terrible histoire d’un Crépuscule des dieux, que je ne me risquerai pas à résumer ici. Sachez simplement qu’il y a des philtres magiques, des substitutions de personnes, et donc des confusions tragiques, des traîtrises, des révélations ; Siegfried mourra assassiné, Brünnhilde se jettera dans les flammes de son bûcher funéraire, le Walhalla s’embrasera.
Aucun réalisme sur le plateau, sinon une épée, la Nothung de Siegfried, une lance, celle qui assassinera ce même Siegfried, un voile de mariée, celui de deux femmes, Brünnhilde et Gutrune. Sur le plateau et suspendus aux cintres, des volumes géométriques de Michael Simon, des parallélépipèdes cuivrés notamment, dont les déplacements subtils délimitent les espaces, rapprochent, opposent ou séparent les protagonistes. C’est un univers abstrait qui s’impose par son pouvoir de suggestion. Mais ce qui sculpte l’espace, ce qui crée des atmosphères incroyables, ce qui est décisif dans notre fascination et dans notre adhésion au spectacle, ce sont les lumières de Valerio Tiberi. Elles sont extraordinaires. Une démonstration incontestable de leur pouvoir dramaturgique.
La troisième édition du Concours International de Direction d’Orchestre d’Opéra, organisé par l’Opéra Royal de Wallonie-Liège avec le soutien de la Fondation d’Utilité Publique Polycarpe, se tiendra du 10 au 15 février 2025 dans la Salle de l’Opéra de Liège.
Cette année, 24 candidat.e.s présélectionné.e.s auront la chance de diriger l’Orchestre, le Choeur de l’ORW ainsi qu’une pléiade de solistes, sous l’œil attentif du jury présidé par Stefano Pace, le Directeur Général de l’ORW.
Le jury est composé de 8 personnalités issus du monde musical placé sous la présidence de Stefano Pace :
Les épreuves du Concours
10 et 11 février 2025
Épreuve éliminatoire de direction d’orchestre : les 24 candidat·e·s dirigeront durant 23 minutes l’une des ouvertures suivantes, choisie par le jury : Le Domino Noir (Auber), Norma (Bellini), Anna Bolena (Donizetti), Rouslan et Ludmila (Glinka), L’Italiana in Algeri (Rossini), Prodaná nevěsta (Smetana), Nabucco ( Verdi), Die Meistersinger von Nürnberg (Prélude de l’Acte I - Wagner).