Tõnu Kõrvits (1969) : You are Light and Morning/Sei la luce e il mattino, pour chœur et instruments à cordes. Chœur de chambre de la Philharmonie d’Estonie ; Orchestre de chambre de Tallinn, direction Risto Joost. 2019. Notice en anglais. Textes chantés originaux en anglais et en italien. 62.05. Ondine ODE 1363-2.
Sergei Rachmaninov (1873–1943) : symphonie n°1 en ré mineur op.13 ; Danses symphoniques, Op.45. Philadelphia Orchestra, Yannick Nezet-Seguin. 2018 et 2019. Livret en anglais et allemand. DGG.
Le Coucher du Roi. Musiques pour la chambre de Louis XIV. Extraits vocaux et instrumentaux d’œuvres de Michel-Richard de Lalande (1657-1726), Etienne Lemoyne (ca 1640-1715), Michel Lambert (1610-1696), Jean-Baptiste Lully (1632-1687), Anne Danican Philidor (1681-1728), Robert de Visée (ca 1650 - après 1732), Sébastien Le Camus (ca 1610-1677), Michel de la Barre (ca 1675-1745), Marin Marais (1656-1728) et François Couperin (1668-1733). Danaé Monnié, dessus ; Marc Mauillon, basse-taille ; Les Musiciens du Roi, théorbe, guitare et direction Thibaut Roussel. 2019 et 2020. Notice en français, en anglais et en allemand, avec textes en trois langues des airs chantés. 74.00. Château de Versailles CVS029 (+ DVD Bonus de 59.00).
Jean Sibelius (1865-1957) : Kullervo, opus 7. Lilli Paasikivi, mezzo-soprano ; Tommi Hakala, baryton ; Chœur d’hommes YL. Osmo Vänskä, Orchestre du Minnesota. Février 2016. Livret en anglais, finnois allemand, français (paroles en finnois traduit en anglais). TT 80’02. BIS SACD BIS-2236.
Polish Heroines of Music. Elżbieta Sikora (née en 1942) : Sonosphère V, Wanda Landowska ; Hanna Kulenty (née en 1961) : Aisthetikos ; Gražyna Bacewicz (1909-1969) : Contradizione ; Agata Zubel (née en 1978) : In the Shade of an Unshed Tear. Misja Fitzgerald Michel, guitare ; Magdalena Duś, piano ; Bartłomiej Duś, saxophone. Orchestre Pasdeloup, Marzena Diakun, direction. 2019 et 2020. Livret en français, anglais et polonais. 63’54’’. 1 CD Anaklasis. ANA 014.
Pēteris Vasks (°1946) : Viatore, arrangement pour 11 cordes par Stefan Vanselow ; Concerto pour violon et cordes « Lumière lointaine» ; Symphonie n° 1 pour cordes « Voix ». Stanko Madić, violon ; Münchner Rundfunkorchester, direction Ivan Repušić. 2020. Notice en allemand et en anglais. 71.20. BR Klassik 900334.
Albert Guinovart (°1962) : Les Aventures de Monsieur Jules, pour quintette de cuivres et piano. Francisco José Valero Castells (°1970) et Andrés Valero Castells (°1973) : Sextuor en trois mouvements, pour quintette de cuivres et piano. Salvador Brotons (°1959) : Concerto pour quintette à cuivres et piano. Albert Guinovart, piano ; Spanish Brass (Carlos Benetó et Juanjo Sema, trompette ; Manuel Pérez, cor ; Inda Bonet, trombone et Sergio Finca, tuba). 2019. Notice en catalan, en espagnol et en anglais. 77.54. Spanish Brass SB033.
Wolfgang Rihm (*1952) : improvisations à l’orgue. Wolfgang Rihm, orgue de l’église St. Peter und Paul de Karlsruhe-Durlach. Enrgmt ca 1970, restauration 2019. Livret en anglais et allemand. TT 70’22. Cybele SACD H061805.
Le label Accentus a pris la bonne initiative de regrouper en un seul coffret une série de DVD sous le titre général de « Composers of the 20th Century » (ACC 70503). Ils sont consacrés à Erik Satie, Charles Ives, John Cage, Isang Yun, Krzysztof Penderecki et Arvo Pärt. Ces documentaires et/ou concerts ont fait l’objet de publications séparées entre 2012 et 2019. L’idée de les réunir en un seul ensemble, proposé à petit prix, est non seulement une manière pédagogique, intelligente et plaisante de découvrir les univers de six compositeurs importants, elle est aussi le fruit de réalisations soignées, avec des livrets intéressants, rédigés en allemand, en anglais et en français, et des sous-titres en plusieurs langues, dont le français. Le tout est aussi disponible en Blu Ray.
Le pianiste Tomer Lev fait l’évènement avec un album consacré au collectif Tombeau de Claude Debussy, qui met à l’honneur toute une série de compositeurs qui rendaient un brillant hommage musical au grand homme. Pour cet enregistrement Naxos, Tomer Lev associe ses collègues de la prestigieuse Buchmann-Mehta School of Music de l'université Tel-Aviv pour une parution qui fera date.
Comment est née l'idée de ce projet Le Tombeau de Claude Debussy qui, par son concept et les artistes qu'il nécessite, sort des sentiers battus ?
Tout a commencé il y a 27 ans, bien avant que la plupart d'entre nous ne rêvent d'Internet... J'étais un jeune doctorant à New York et, par une curiosité sans fin, j'ai commencé à parcourir les riches archives de la "Grosse Pomme" pour chercher des pièces rares du répertoire pour mon instrument, le piano.
À l'époque, "fouiller" signifiait devenir un véritable détective et chasser à mains nues, parcourir sans cesse des couloirs poussiéreux et déserts pour fouiller sur d'innombrables étagères... C'était toute une aventure, presque comme un voyage spirituel.
Au cours de ces recherches, j'ai été surpris de trouver un certain nombre d'oeuvres communes, écrites par plusieurs compositeurs et commandées pour des occasions spéciales. Ce "coin" relativement rare du répertoire m'a intrigué, car j'ai trouvé que ces compositions collectives étaient des miroirs fascinants des périodes et des lieux où elles ont été composées. Cela a ensuite fait partie de ma recherche doctorale officielle et j'ai même inclus certaines de ces pièces dans mes récitals de doctorat.
En 1993, j'ai trouvé à la New York Public Library le numéro de décembre 1920 de la revue parisienne La Revue musicale, consacré à la mémoire de Claude Debussy. En annexe de ce numéro, il y avait une petite partition délavée du Tombeau de Claude Debussy. A mon grand étonnement, j'avais sous les yeux une composition spécialement commandée à Ravel, Stravinsky, Bartók, Satie, Falla, Dukas et d'autres. C'était immensément excitant pour moi d'étudier cette partition et, peu après, j'ai interprété les huit pièces pour piano de l'anthologie lors de mon récital de fin d'études. Ce récital a été suivi d'une représentation, toujours au piano, pour la Radio suisse un an plus tard.