Mots-clé : Rameau

Expressivité, plaisir, émotion

Le 10 mai 2018 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Jean-Philippe RAMEAU
(1683 - 1764)
Pygmalion - Les fêtes de Polymnie
Cyrille DUBOIS, Pygmalion, Marie-Claude CHAPPUIS, Céphise, Céline SCHEEN, La Statue, Eugénie WARNIER, L'Amour, ARNOLD SCHOENBERG CHOR, Les TALENS LYRIQUES, dir.: Christophe ROUSSET
2017-72'06 - Présentation et livret en français et anglais - Chanté en français - Apartemusic.com AP155

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Nauséeux

Le 5 avril 2018 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Jean-Philippe RAMEAU
(1683 - 1764)
Les Indes Galantes
Lisette OROPESA Hébé/Zima, Goran JURIC Bellone, Ana QUINTANS L'Amour/Zaïre, Ali TAREQ NAZMI Osman, Elsa BENOIT Emilie, Cyril AUVITY Valère/Tacmas, François LIS Huascar/Don Alvaro, Anna PROHASKA Phani/Fatime, Mathias VIDAL Don Carlos/Damon, John MOORE Adario, MÜNCHER FESTSPIELORCHESTER, BALTHASAR- NEUMANN-CHOR, dir.: Ivor BOLTON, Sidi Larbi CHERKAOUI, chorégraphie et mise en scène
2017-180' -2DVD9 NTSC- 14' Bonus- AUDIO 2.0PCM-5.1 Dolby Digital-sous-titres anglais,français, allemand, espagnol, coréen, japonais-BelAir classiques- BAC138

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Les fastes de Versailles, façon patchwork

Le 30 décembre 2017 par Bernard Postiau

opéra trois rois

UN OPERA POUR TROIS ROIS
Extraits d'oeuvres de Jean-Baptiste Lully, Jean-Philippe Rameau, André Cardinal Destouches, Jean-Joseph Cassanéa de Mondonville, Michel-Richard de Lalande, François Colin de Blamont, Antoine Dauvergne, Jean-Marie Leclair, Pancrace Royer, Bernard de Bury, Niccolo Piccinni, François Rebel, François Francoeur et Christoph Willibald Gluck
Chantal SANTON-JEFFERY (La Renommée), Emöke BARATH (La Gloire), Thomas DOLIE (Apollon), Purcell Choir, Orfeo Orchestra, dir.: György VASHEGYI
2017-DDD-47'51 et 43'55-Textes de présentation en français, anglais et allemand-Glossa GCD 924002 (2 cd)

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Sur les ailes de la danse

Le 4 avril 2017 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Dardanus Rameau

Jean-Philippe RAMEAU
(1683 - 1764)
DARDANUS, version 1739
Karina GAUVIN, Vénus, Gaëlle ARQUEZ, Iphise, Reinoud van MECHELEN, Dardanus, Florian SEMPEY, Anténor, Nahuel di PIERRO, Tencer, Isménor, Katherine WATSON, Amour, une Bergère, un Songe, Etienne BAZOLA, Un Berger, Virgile ANCELY, Guillaume GUTIERREZ, un Songe, ENSEMBLE PYGMALION, dir.: Raphaël PICHON. Mise en scène : Michel FAU. Décors : Emmanuel CHARLES. Costumes : David BELUGOU. Chorégraphie : Christopher WILLIAMS. Lumières : Joël FABING.
Opéra de Bordeaux, avril 2015
1 DVD NTSC + 1 BLU-RAY- 3h12'24- format 16/9- DTS 5.1- sous-titres allemand, anglais et français- chanté en français-HMD 9859051.52

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Un aperçu fort complet de la musique du Grand Siècle

Le 23 janvier 2017 par Bernard Postiau

La musique au temps de Louis XIV
Oeuvres de 50 compositeurs
Interprètes divers
Dates d'enregistrement non précisées-DDD-10h23'-Textes de présentation en anglais et français-Ricercar RIC 108 (8 cd)

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Le mystère Sokolov s’épaissit...

Le 14 novembre 2016 par Patrice Lieberman

Franz SCHUBERT
(1797 - 1828)
Impromptus, D. 899 - Trois Klavierstücke, D. 946
Ludwig van BEETHOVEN
(1770 - 1827)
Sonate N° 29 'Hammerklavier', Op. 106
Jean-Philippe RAMEAU
(1683 - 1764)
Les Tendres Plaintes, Les Tourbillons, Les Cyclopes, La Fillette, Les Sauvages
Johannes BRAHMS
(1833 -1897)
Intermezzo, Op. 107 n° 2
Grigory SOKOLOV (piano)
2016 -DDD - 2 CD : 65’06 et 73’20-Texte de présentation en anglais, allemand et français - Deutsche Grammophon 479 5426

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Rameau et Berlioz au service de l'innovation et de l'expressivité

Le 14 novembre 2016 par Ayrton Desimpelaere

Jean-Philippe RAMEAU
(1683 - 1764)
Hippolyte et Aricie, suite d'orchestre
Hector BERLIOZ
(1803 - 1869)
Symphonie fantastique, op. 14
Swedish Radio Symphony Orchestra, Daniel Harding, direction
2016-DDD-70'53-Textes de présentation en français, anglais et allemand-Harmonia Mundi-HMC902244

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Tout le génie de Rameau servi avec excellence

Le 5 juin 2016 par Bernard Postiau

Jean-Philippe RAMEAU
(1683-1764)
Dardanus
Bernard RICHTER (Dardanus), Gaëlle ARQUEZ (Iphise), Benoît ARNOULD (Anténor), Joao FERNANDES (Isménor), Alain BUET (Teucer), Romain CHAMPION (Arcas), Sabine DEVIEILHE (Vénus, une Phrygienne), Emmanuelle DE NEGRI (Amour, une Phrygienne)
2016-DDD-145'13-Textes de présentation et livret en français et anglais-Alpha 964 (2 cd)

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L'opéra mal aimé de Rameau servi de main de maître

Le 6 mars 2016 par Bernard Postiau

Jean-Philippe RAMEAU
(1683-1764)
Zaïs
Julian PREGARDIEN (Zaïs), Sandrine PIAU (Zélidie), Aimery LEFEVRE (Oromazès), Benoit ARNOULD (Cindor), Amel BRAHIM-DJELLOUL (Sylphide, Grande Prêtresse de l'Amour), Hasnaa BENNANI (Amour), Zachary WILDER (Sylphe), Choeur de Chambre de Namur, Les Talens Lyriques, dir.: Christophe ROUSSET
2015-DDD-60', 67' et 31'-Textes de présentation et livret en français et anglais-Chanté en français-Aparté AP 109 (3 cd)

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Quand les éléments se déchaînent...

Le 4 mars 2016 par Bernard Postiau

LES ELEMENTS – Tempêtes, Orages & Fêtes Marines
Oeuvres de Locke, Marais, Rameau, Rebel, Telemann et Vivaldi
Le Concert des Nations, dir.: Jordi SAVALL
2016-DDD-49'45 et 48'59-Textes de présentation en français, anglais, allemand, espagnol, catalan et italien-Alia Vox AVSA 9914 (2 cd)

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Le colosse aux doigts d'or

Le 26 avril 2015 par Bernadette Beyne

Grigory Sokolov
(° 1950)
The Salzbourg Recital
Wolfgang Amadeus MOZART (1756 -1791) : Sonates pour piano en Fa Majeur K. 280 - en Fa Majeur K. 332
Frédéric CHOPIN (1810 - 1849) : 24 Préludes op. 28 - Mazurka en la mineur op. 68 n°2 - Mazurka en do dièse mineur op. 63 n°3
Alexander SCRIABIN (1872 - 1915) : Poème op. 69 n°1 - Poème op. 69 n°2
Jean-Philippe RAMEAU (1683 - 1764) : Les Sauvages
Johann Sebastian BACH (1685 - 1750) : Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ BWV 639
2015-DDD-48'58'' + 60'04''- Textes de présentation en anglais, allemand, français- DG 4794342

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Le Rameau intimiste de la musique de chambre

Le 22 février 2015 par Quentin Mourier

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Deuxième concert – Orphée – Cinquième concert – Le berger fidèle
Mathias Vidal, ténor – Ensemble Amarillis : Héloïse Gaillard, hautbois baroque et flûte à bec ; Violaine Cochard, clavecin ; Alice Piérot, violon ; Marianne Muller, viole de gambe
2014 – DDD – 62’05’’ – Textes de présentation en français et anglais, livret en français et anglais – Chanté en français – Naïve V5377

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Rameau et Les Dominos

Le 22 février 2015 par Quentin Mourier

CD Rameau Domino

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
6 Concerts en sextuor
Ensemble Les Dominos, dir. Florence Malgoire
2015 - DDD - 77’ - Textes de présentation en anglais, français, allemand - Ricercar RIC 350

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Rameau de printemps

Le 21 décembre 2014 par Quentin Mourier

Jean-Philippe Rameau (1683-1764) : Pièces en concert ; Suite en sol ; Suite en la
Gabriela Ungureanu, piano
2014 – DDD – 69'17'' – Textes de présentation en français, anglais – Lyrinx LYR 291

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Vivat !

Le 19 septembre 2014 par Bénédicte Palaux-Simonnet

Jean-Philippe RAMEAU (1683 - 1764)
Les Indes Galantes
Livret de Louis Fuzelier
Les solistes du Marais : Valérie GABAIL Amour, Phani, Fatime, Zima, Stéphanie EVIDAT Hébé, Emilie, Zaïre, Reinoud Van MECHELEN, Carlos, Damon, François-Nicolas GESLOT Valère, Tacmas, Aimery LEFEVRE Bellone, Osman, Huascar, Ali, Adario, Sydney FIERRO Alvar, Le CHOEUR du MARAIS, La SIMPHONIE DU MARAIS, dir.: Hugo REYNE
2014- digital audio- 3 CD-3h22- présentation français, anglais- texte et chanté en françaist-Musique à la Chabotterie Collection Rameau Vol. 4- 605013

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Un Rameau qui étonne et ravit

Le 8 septembre 2014 par Quentin Mourier

Jean-Philippe Rameau (1683-1764)
Hippolyte et Aricie
E. LYON (Hippolyte), C.KARG (Aricie), S.CONNOLLY (Phèdre), S.DEGOUT (Thésée), F.LIS (Jupiter/Pluton/Neptune), K.WATSON (Diane), E. de NEGRI (Prêtresse/Chasseresse/Rossignol), J. PASTURAUD (Oenone), A. LEFEVRE (Arcas), L. FELIX (Tisiphone), S. BODEN (Mercure), A. QUINTANS (L'Amour), Orchestra of the Age of Enlightenment, The Glyndebourne chorus, dir.: William Christie, mise en scène : Jonathan Kent et Paul Brown
2014-2 DVD-186'+15' bonus-Sous-titres en français, anglais, allemand, coréen-Texte de présentation et argument en anglais, français et allemand-Chanté en français-Opus Arte OA 1143 D

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Quand Dauvergne troque la sandale pour le cothurne

Le 11 juillet 2013 par Bruno Peeters

Antoine DAUVERGNE (1713-1797)
Hercule mourant, tragédie lyrique en cinq actes
A. Foster-Williams (Hercule), V. Gens (Déjanire), E. Gonzalez Toro (Hilus), E. Crossley-Mercer (Philoctète), J. Fuchs (Iole), J. Azzaretti (Dircé), solistes, Les Chantres du Centre de musique baroque de Versailles, Les Talens Lyriques, dir.: Christophe ROUSSET

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Éléments plus anciens →

Interviews

Alla Tolkacheva, la mandoline baroque à Vienne

Alla Tolkacheva fait l'événement avec un passionnant album (Indesens Calliope Records) qui explore la mandoline dans la Vienne baroque. L’artiste fait revivre de passionnantes sonates viennoises qui n’avaient pas encore été enregistrées. Crescendo Magazine s’entretient avec cette musicienne d’exception.

Quelle est la place de cet instrument dans le répertoire baroque ?

La mandoline baroque a fait une grande évolution jusqu’à la mandoline moderne. Au XVIIIe siècle, la mandoline était l’un des instruments les plus joués. Très en vogue dans les plus importantes des cours d’Europe, la mandoline a su charmer beaucoup de compositeurs et énormément d’œuvres ont été écrites à cette époque. Le répertoire consacré à la mandoline baroque est donc très riche. On peut citer par exemple Vivaldi, Scarlatti, Hummel, Valentini, Arrigoni… Des luthiers allemands et italiens font aussi actuellement de grandes recherches pour fabriquer des instruments d’époque permettant de retrouver les sonorités et timbres d’autrefois. Tout comme les mandolines contemporaines, je trouve personnellement que la mandoline baroque commence aussi à renaître grâce à divers ensembles qui font des recherches dans les manuscrits, des anciennes éditions et font revivre ces musiques anciennes sur les instruments de l’époque. Toujours en quête d’authenticité, il est important de connaître le style de l’époque et de développer la qualité d’interprétation que ce soit dans la ligne mélodique ou dans la réalisation de la basse continue. C’est grâce à ce travail de recherche et d’analyse que le répertoire baroque permet d’être joué actuellement de plus en plus par des ensembles.

La fabrication de la mandoline évolue-t-elle au cours de la période baroque ?

La mandoline telle que nous la connaissons aujourd'hui a connu plusieurs évolutions au cours de la période baroque. Elle appartient à la famille des luths et fait partie des petits luths. Elle a été jouée dans toute l’Europe et a reçu de nombreux noms tels que mandora, leutino, amandolino, mandola. C’est à Florence, en 1589, que le nom mandola apparaît pour la première fois comme l’un des instruments d’accompagnement du célèbre intermedi de la comédie La Pellegrina. Accordée en quartes, la mandola (connue aussi sous le nom de mandolino) présente une table d’harmonie plate et un chevalet comme le luth sur lequel sont fixées les cordes. Ensuite, la taille du corps a été agrandie et le nombre de cordes est passé de 4 à 5 jusqu’à posséder 6 cordes doubles accordées en tierces et en quartes. On pouvait jouer de cet instrument avec les doigts ou avec une plume. Au milieu du XVIIIe siècle, la mandola a disparu des scènes et des compositions. Elle a été remplacée par sa grande cousine : la mandoline, dite napolitaine, à quatre doubles cordes accordées en quintes, similaire au violon. La famille de luthiers la plus célèbre de cette période est la famille Vinaccia. D’autres types de mandolines ont ensuite été créés. La mandolone est une mandoline basse qui a souvent été utilisée comme un instrument de basse continue dans la littérature du XVIIIe siècle. La mandoline crémonaise est un tout petit instrument à 4 cordes simples en boyau. Il existait encore des mandolines nommées genovese, florentine, padovano, siciliano... Toutes ces mandolines ont un timbre, une couleur tout à fait particulière et propre à elles-mêmes.

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Jonathan Berman, à propos de Franz Schmidt

Le chef d’orchestre Jonathan Berman a enregistré une intégrale des symphonies du compositeur Franz Schmidt au pupitre du BBC Wales Symphony Orchestra (Accentus). Jonathan Berman est particulièrement engagé dans la diffusion de l'œuvre du grand musicien, un legs que l’on ne connaît que trop peu dans les pays francophones. A l’occasion de cette parution qui fera date, Crescendo Magazine s’entretient avec le chef d'orchestre à propos de Franz Schmidt.

Vous semblez passionné par la musique de Franz Schmidt. Que représente pour vous ce compositeur dans l'histoire de la musique ?

Pour moi, Franz Schmidt est l'un des grands artisans de la musique classique. Avec des compositeurs comme Ockeghem, Palestrina, Bach, Beethoven, Webern, Ligeti et Ruggles, Schmidt semble créer de la musique à partir de la musique elle-même. Ce que je veux dire, c'est que toute la tension et le drame de sa musique sont construits à partir de notes, de l'équilibre d'une note par rapport à une autre, puis de ces deux notes par rapport à une troisième. Il ne s'agit pas d'un simple exercice scolaire de contrepoint, mais d'une tentative presque philosophique de créer à la fois de la variation et de l'unité.

Il a créé toute sa musique à partir du contrepoint, ce qui signifie que les matériaux musicaux de base sont tous nés des mêmes relations “intervalliques” et de l'attraction gravitationnelle inhérente entre les notes. Cela n'est pas sans rappeler la manière dont l'artiste japonais Katsushika Hokusai construit ses dessins et ses estampes à partir de plans géométriques et de cercles (même si on ne le devinerait jamais en les voyant -on remarque simplement une connectivité entre des objets apparemment différents- un sentiment d'appartenance à un ensemble).

Dans la musique de Schmidt, la plus intégrée, il n'y a pas une mesure de la Symphonie n°4 qui ne soit liée au solo de trompette d'ouverture de cette partition, ou tiré de la pièce la plus ancienne proposée dans notre coffret : les extraits de la musique de l’opéra Notre-Dame. Tout le matériel thématique est basé sur la même phrase de base.

D'un point de vue formel, Schmidt essayait toujours de rassembler ses pièces en plusieurs mouvements en des formes singulières. Dans toutes ses symphonies, il existe des relations harmoniques entre les mouvements, souvent à un point tel que les deux derniers mouvements sont liés en un seul paysage musical (2e et 3e symphonies). Dans la Symphonie n°2, Schmidt chevauche deux formes traditionnelles, en combinant une série de variations avec un scherzo et un trio qui forment les trois dernières variations (scherzo, trio puis à nouveau scherzo). Dans les extraits de Notre-Dame et la Symphonie n°4, Schmidt chevauche à nouveau plusieurs formes ; chaque pièce entière est une forme sonate unique, mais englobe d'autres formes. Les différents mouvements sont ainsi reliés les uns aux autres et chaque mouvement remplit une fonction différente au sein de la forme sonate unique.

Le développement de la forme chez Schmidt est directement lié à son intérêt pour le rapprochement de musiques ou de personnages apparemment différents, comme s'ils étaient taillés dans le même bloc de pierre -de la même manière qu'Italo Calvino ou Banana Yoshimoto combinent des histoires courtes apparemment distinctes en une seule entité dramatique.

Tout cela peut sembler assez technique, mais la réalité de ce que j'essaie de décrire est le fait que l'expérience de l'écoute de la musique de Schmidt consiste à se connecter à une imagination en dehors de nous-mêmes et à être emmené dans un voyage complètement intégré qui a le pouvoir de nous émouvoir de manière nuancée et complexe.

Cette remarque peut sembler un peu idiote, car elle soulève la question suivante : "Toute la musique n'est-elle pas bonne à écouter ?" Mais je pense que nous parlons, jugeons ou essayons souvent de prouver la qualité et la valeur de la musique en nous basant sur des facteurs extra musicaux.

Cependant, la musique de Schmidt communique tout à travers les notes qu'il choisit, les relations audibles entre elles, les rythmes avec lesquels il nuance ces relations et la façon dont il structure ces gestes dans le temps.

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