Mots-clé : Sibelius

Sibelius encore...

Le 3 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur
Jean SIBELIUS
(1865 – 1957)
Concerto en ré mineur pour violon et orchestre op 47
Lu PEI
(° 1956)
Drama – Beijing opéra
Zhi – Jong Wang, violon; Philarmonia Orchestra, dir. Thomas Sanderling
2018 DDD 62’57 Livret anglais, français, allemand Accentus ACC 30430

Lire la suite →

A découvrir sans appréhension

Le 3 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Sibelius Rautavaara

Einojuhani RAUTAVAARA
(1928 – 2016)
Concerto pour violon
Jean SIBELIUS
(1865 – 1957)
Concerto pour violon en ré mineur op.47
Tobias Feldmann, violon, Orchestre Philarmonique Royal de Liège, dir. Jean-Jacques Kantorow
2018 DDD 58’28 Livret français, anglais, allemand Alpha 357

Lire la suite →

Plaisantes chansons

Le 28 novembre 2017 par Bénédicte Palaux-Simonnet

SHAKESPEARE SONGS
Castelnuovo-Tedesco, Berlioz, Chausson, Saint-Saëns, Brahms, Schubert, Poulenc, Gurney, Fauré, Sibélius, Wolf, Schumann, Korngold
Isabelle DRUET, mezzo-soprano, Anne LE BOZEC, piano
2017-67'41-Textes de présentation en français et anglais- textes en français, anglais, allemand, finlandais-Chanté dans la langue originale-NoMadMusic NMM038

Lire la suite →

À la découverte du Sibelius pianiste

Le 8 novembre 2017 par Jean-Marie André

Jean SIBELIUS
(1865 - 1957)
Impromptus en si mineur et mi majeur, op. 5 n° 5& n°6 - Kyllikki, 3 pièces lyriques op. 41 - Romance en ré bémol majeur op. 24 n°9 - Barcarola, op. 24 n°10 - The Shepherd op. 58 n°4 - Valse triste op. 44 n°1 - Sonatine n°1 en fa dièse mineur op. 67 n°1 - Björken, op. 75 n°4 - Granen op. 75 n°5 - Rondino op. 68 n°2 - Elegiacvo op. 76 n°10 - Bagatelles op. 97 n°2 - Lied, n°4, marche humoristique & n°5 - Impromptu - 5 esquisses op. 114
Leif Ove Andsnes, piano
2017- DDD-66'33"-Textes de présentation en anglais, allemand et français - Sony Classical 88985408502

Lire la suite →

Un autre éventail des pièces pour piano de Sibelius !

Le 8 novembre 2017 par Jean-Marie André

Jean SIBELIUS
(1865-1957)
Piano Works Vol. 2
Valse triste op. 44 n°1 - Sonatines op. 67 n°1 en fa dièse mineur, n°2 en mi majeur, n°3 en si bémol mineur - Six bagatelles op. 97 - Cinq impressions caractéristiques op. 103 - Quatre pièces lyriques op. 74 - Sonate en fa majeur op. 12
Joseph Tong, piano
2017- DDD-73'22"-Textes de présentation en anglais - Quartz QTZ 2123

Lire la suite →

Des trios méconnus

Le 27 octobre 2017 par Jean-Baptiste Baronian

Diego SCHISSI
(° 1969)
Nene
David S. LEFKOWITZ
(° 1964)
Ruminations
Jean SIBELIUS
(1865-1957)
Korppoo (trio en do majeur)–Havträsk (trio en la mineur)–Lovisa (trio en do majeur)
Lotta WENNÄKOSKI
(° 1970)
Päärme
Kaija SAARIAHO
(° 1952)
Je sens un deuxième cœur
Sibelius Piano Trio
DDD–2016–54’ 08 et Texte de présentation en anglais–Yarlung Records 52638

Lire la suite →

Passion Sibelius par Eric Tanguy

Le 24 octobre 2017 par Pierre Jean Tribot

Le compositeur Eric Tanguy, avec la complicité de notre consœur Nathalie Kraft, édite un livre où nous inviter à partager sa passion pour Jean Sibelius.

Lire la suite →

Une belle introduction à Sibelius

Le 2 juillet 2017 par Pierre Fontenelle

Jean SIBELIUS
(1865 - 1957)
Finlandia op. 26, Suite Karelia op. 11, Symphonie No. 2 en Ré Majeur op. 43
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, dir. Mariss Jansons
2016-DDD-70’18 – Livret de présentation en anglais et en allemand – BR Klassik 900144

Lire la suite →

L’immigration finlandaise en musique

Le 8 avril 2017 par Ayrton Desimpelaere

Kullervo SIbelius

Jean SIBELIUS
(1865 - 1957)
Kullervo, Op. 7 – Finlandia, Op 26 (version avec chœur)
Olli KORTEKANGAS
(°1955)
Migrations pour mezzo-soprano, choeur d’hommes et orchestre
Minnesota Orchestra, Osmo Vänskä, direction – YL Male Voice Choir, Pasi Hyökki, chef de chœur – Lilli Paasikivi, mezzo-soprano – Tommi Hakala, baryton
2017-Live SACD-CD1 80’/CD2 34’05-Textes de présentation en anglais, allemand, finlandais et français-BIS-9048

Lire la suite →

James Ehnes : le gentleman des violonistes

Le 27 octobre 2016 par Pierre Jean Tribot

Claude DEBUSSY
(1862 - 1918)
Sonate pour violon en sol mineur, L.140
Edward ELGAR
(1857 - 1934)
Sonate pour violon en mi mineur, Op.82
Ottorino RESPIGHI
(1879 - 1936)
Sonate pour violon en mi mineur, P.110
James Ehnes, Andrew Amstrong (piano)
2015-DDD-68’58. Texte de présentation en anglais, allemand et français. Onyx 4159

Lire la suite →

Un Kaléidoscope de couleurs nordiques

Le 8 octobre 2016 par Pierre Fontenelle

Edvard GRIEG
(1843 - 1907)
Quatuor à cordes en sol mineur Op. 27
Jean SIBELIUS
(1865 - 1957)
Quatuor à cordes Voces Intimae Op. 56
Olav Anton THOMMESSEN
(°1946)
Felix Remix
Quatuor Engegård
SACD – 72’23 – Livret de présentation en anglais, allemand et français - BIS 2101

Lire la suite →

Après Sir John Barbirolli en 1949, le Hallé Orchestra revient à Sibelius avec Sir Mark Elder

Le 29 juin 2016 par Jean-Marie André

Jean SIBELIUS
(1865-1957)
Symphonie n°5 en mi bémol majeur, op. 82 et n° 7 en do majeur, op. 105
En saga, poème symphonique, op. 9
Hallé Orchestra, direction : Sir Mark Elder
2016-DDD-72'13"-Textes de présentation en anglais, français et allemand - 1 CD Hallé

Lire la suite →

La nature dans la musique de chambre

Le 5 août 2014 par Ayrton Desimpelaere

Bohuslav Martinu (1890-1959) : Intégrale des Sonates pour violoncelle et piano – Olli Mustonen (1967) : Sonate pour violoncelle et piano – Jean Sibelius (1865-1957) : Malinconia op.20
Steven isserlis, violoncelle – Olli Mustonen, piano
2014-SACD-78’15-Textes de présentation en anglais, allemand et français-BIS 2042

Lire la suite →

Maîtrise et liberté pour Ion Marin à l’ONB

Le 8 novembre 2013 par Ayrton Desimpelaere

Hector Berlioz (1803-1869), Le Carnaval romain, ouverture caractéristique, op.9 – Jean Sibélius (1865-1957), Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, op.47 – Ottorino Respoghi (1879-1936), Fontane di Roma, P.106 – Pini di Roma, P.141
Orchestre National de Belgique, Ion Marin, direction, Simone Lamsma, violon
Répertoire surprenant et passionnant autour de l’Italie pour cette nouvelle série de l’Orchestre national de Belgique.

Lire la suite →

Hommage grandiose à l'art de Sir Colin Davis

Le 17 juin 2013 par Bernard Postiau

Sir Colin DAVIS (direction) : Oeuvres de Elgar, Berlioz, Mendelssohn, Sibelius, Schubert et Brahms
Staatskapelle Dresden

Lire la suite →

Éléments plus anciens →

Interviews

Benjamin Levy, musicien passionné

Le chef d’orchestre Benjamin Levy fait paraître (5 juillet) un album “Paris est une fête” au pupitre de l’Orchestre de chambre Pelléas et en compagnie de l’excellente violoniste Alexandra Soumm (Fuga Libera), un album qui célèbre les 20 ans de cet orchestre de chambre qui s’est affirmé dans le paysage musical. Dans le même temps, le maestro est directeur musical de l’Orchestre national de Cannes, phalange qu'il a revigorée et déployée avec brio. Rencontre avec un musicien fédérateur et passionné qui va toujours de l’avant.

Le disque s’intitule “Paris est une fête”. Pourquoi avoir envisagé et enregistré un disque autour de cette thématique parisienne ?

Depuis pas mal de temps, la musique française, surtout la musique française du début du XXe siècle, occupe beaucoup de place dans mon parcours musical. J’ai un grand intérêt pour des pièces moins connues du répertoire et les partitions légères qui tentent de définir en pointillés, une certaine idée de la France et de style musical français. De plus, la violoniste Alexandra Soumm est une partenaire de longue date de l’Orchestre de chambre Pelléas et l’idée de caractériser notre belle collaboration avec un enregistrement était devenue un souhait commun. Lors de nos concerts en France et à l’International comme au festival Enescu de Bucarest en 2020, il y avait au programme de la musique française. Dès lors, enregistrer Tzigane de Ravel et le Boeuf sur le toit de Milhaud dans sa version violon / orchestre s’est peu à peu affirmée comme une évidence. En ajoutant la Symphonie en ut de Bizet et la Bourrée fantasque de Chabrier, l’ensemble composait un beau panorama de musique française, illustrant des moments festifs et joyeux de l’histoire de France, des débuts de la IIIe république à l’Entre-deux-guerres, période iconique de la fête à la française. L’ensemble se trouvant réuni sous ce titre “Paris est une fête” qui rend hommage au livre d’Hemingway.

Et donc, pourquoi avoir choisi spécifiquement ces quatre œuvres-là et pas d'autres ? Parce qu’il y a des dizaines, voire même des centaines de partitions qui illustrent cette idée ?

Tout d’abord, il me faut préciser que l’on n'a pas choisi des œuvres pour illustrer cette thématique. C'est l'inverse qui s’est produit. C'est-à-dire que le titre est venu pour essayer de définir les œuvres que l’on avait choisies. Je trouve que la symphonie en ut de Bizet est une pièce magistrale d’un jeune compositeur qui rend hommage à la musique d’avant, tout en se projetant dans l’avenir. Quant à la Bourrée Fantasque de Chabrier, j'étais tombé sur un article disant qu’il y avait à la Bibliothèque nationale de France des esquisses inachevées d'une orchestration de la main de Chabrier, puisque l’orchestration usuellement jouée et enregistrée est celle du compositeur et chef d’orchestre autrichien Felix Mottl qui est fort éloignée de la légèreté et de l'esprit de Chabrier ! Du coup, avec le compositeur Thibault Perrine, avec qui nous collaborons régulièrement, nous avons pu consulter la source originale, et il a pu terminer cette orchestration, en se mettant dans les pas de Chabrier. En ce qui concerne Milhaud, avec Alexandra Soumm nous cherchions à inscrire notre lecture dans une dynamique qui rende vie à cet esprit de fête, d’un Paris alors capitale de la bamboche internationale, loin d’une stricte recherche sur la polytonalité comme on l’entend souvent. Enfin, pour Tzigane de Ravel, il y avait l’opportunité de graver en première mondiale l’édition révisée RAVEL EDITION.

Lire la suite →

Romain Leleu, nuit fantastique et explorations musicales

L’excellent trompettiste Romain Leleu fait coup double. Il lance son nouvel album Nuit fantastique avec son ensemble Le Romain Leleu Sextet mais il lance aussi son propre label. Crescendo Magazine est heureux de s’entretenir avec ce musicien exigeant et érudit, infatigable explorateur des répertoires.

Vous venez de fonder votre label. Dans la vie d’un artiste, c’est un événement majeur ! Qu’est-ce qui vous a motivé à franchir le pas ?

C’est une combinaison d'éléments : être plus proche de nos choix artistiques, être plus proche des gens qui nous suivent et surtout avoir plus d'indépendance. Nous sous sommes dit que la sortie de cet enregistrement pourrait être une fabuleuse opportunité de passer cette étape. Tout s’est ensuite enchaîné et il était plaisant de suivre toutes les étapes de ce projet, de sa conception, à sa fabrication en passant par les aspects de communication.

Votre nouvel album porte le titre de “Nuit fantastique”, comment ce programme est-il né ?

A la base, il y a un projet développé dans le cadre de la Folle Jounée de Nantes où nous jouons chaque année. Le thème de l’édition 2023 était l’ode à la nuit et comme le programme avait bien fonctionné et séduit le public, nous avons eu envie de continuer l’aventure jusqu’à cet album. Les 15 œuvres proposées sont donc des illustrations de cette thématique nocturne avec ses différentes facettes : rêveuse, amoureuse, festive ou même cauchemardesque.

Parlez-nous un peu des œuvres présentées ?

Le choix des œuvres découle d’une sélection avec ses inévitables comme l’évocation de la nuit de la Danse macabre de Saint-Saëns ou les nuits littéraires des deux pièces de Schubert. Il y a aussi le Boeuf sur le toit de Darius Milhaud, une œuvre que j’avais jouée avec plaisir dans sa version orchestrale quand j’étais un jeune instrumentiste et que j’affectionne beaucoup. C’est parfois un hommage comme Night in Tunisia de Dizzy Gillespie, immense trompettiste s’il en est. Tout est un équilibre entre le style et le ton des œuvres. Bien sûr, la thématique nocturne est presque sans fin ! On aurait pu élargir encore plus, ajouter encore plus de pièces, mais il n'y avait pas de volonté d'exhaustivité, mais il fallait que ça tienne sur un programme de disque.

Et plus spécifiquement, comment se passe le choix des œuvres ? C’est une recherche personnelle ou c’est une discussion avec les membres de ton ensemble ?

Je cherche toujours beaucoup des répertoires, j'écoute aussi beaucoup, soit en concert, soit en disque, soit avec des partitions, etc… Je passe beaucoup de temps en quête d'œuvres pour nos projets. Ensuite bien sûr, il y a une discussion avec les musiciens de l'ensemble. Ainsi pour le Boeuf sur le toit, tout s’est concrétisé lors d’une discussion chez moi, à la base je n’y croyais pas trop mais Manuel Doutrelant, notre arrangeur et violoniste m’a dit qu’il lui semblait possible d’arranger le Boeuf sur le Toit en une suite de concert. Manuel Doutrelant est évidemment un interlocuteur essentiel de tous les projets car il y a des choix à faire, ne serait-ce qu'en fonction des tonalités qui ne sont pas mêmes à la trompette qu’aux cordes. Il y a parfois des options que nous envisageons, que nous développons et qui ne fonctionnent tout simplement pas, dans ce cas nous n’avons pas de scrupule à les abandonner car nous ne souhaitons pas faire de compromis et de concession sur nos exigences.

Le disque est sorti à la fin du mois de mai. Vous êtes actuellement en tournée de promotion. Comment se passe cette phrase ?

Pour l'instant, tout se passe plutôt bien. Nous avons pas mal de concerts en France et à en dehors avec l'Allemagne ou la Lettonie. C’est un programme qui va tourner pendant 2 ou 3 ans, c’est un schéma que j’aime bien. Nous fonctionnons, depuis 15 ans, selon ce rythme de projets, cela nous permet de travailler en profondeur. Bien sûr les concerts avec l’ensemble s’intercalent avec mes autres activités de concert en soliste avec orchestre ou en récital.

ONA le label de l’Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes va prochainement faire reparaître un enregistrement de concertos français contemporains (Jolivet - Delerue - Beffa - Matalon - Robin), un album enregistré sous la direction de Roberto Forés Veses. Quel regard portez-vous avec le recul sur cet enregistrement ?

Je suis très heureux que ce disque soit bientôt à nouveau disponible. Tout enregistrement nécessite beaucoup de travail et revoir un album disponible c’est toujours très plaisant, d’autant plus que dans ce cas, il s’agit d'œuvres contemporaines. Ainsi par rapport à la pièce Trame XII de Martin Matalon, nous avons eu la chance d’en donner la première mondiale, de l’interpréter à plusieurs reprises et de la graver. C’est une partition que je n’ai pas rejoué depuis, mais qu’il me plairait de retrouver lors d’un futur programme de concert, mais cela dépend des programmateurs.

Lire la suite →