Sur les scènes d’opéra un peu partout en Europe.
Il Turco in Italia
Rossini est à l’honneur cette saison au Royal Opera de Londres avec quatre opéras : « Il barbiere di Siviglia » , « La scala di seta », « Il Turco in Italia » et « Guillaume Tell ». Si « Guillaume Tell » qui sera à l’affiche au mois de juillet n’a plus été représenté sur la scène de Covent Garden depuis 1992, « Il Turco in Italia » en était déjà à sa troisième série depuis 2005 quand l’opéra fut représenté pour la première fois au Royal Opera.
© Alain Kaiser
Par quelles connexions secrètes l'intuition d'un metteur en scène -Olivier Py, rejoint- elle le génie du poète symboliste Maeterlinck et du compositeur français Paul Dukas ? - Énigmatique point de contact entre pôles contraires qui, ici, fait jaillir l'énergie explosive d'un chef d’œuvre...
© Elisa-Haberer/Opéra National de Paris
Quelle bonne idée d'avoir présenté à nouveau à Paris la délicieuse « Flûte enchantée » de Mozart co-produite avec le Festspielhaus de Baden-Baden dans la très belle mise en scène de Robert Carsen ! Vingt ans après sa première réalisation à Aix en Provence, l'approche du metteur en scène canadien a évolué vers une beauté toujours plus harmonieuse, une grâce plus dénudée, un enchantement de tous les sens, une fête de l'intelligence.
Pour ceux qui ne la connaîtraient pas, Wroclaw -future ville européenne de la culture en 2016- est l’une des villes les plus agréables d’Europe centrale. L’ancienne Breslau n’est pas encore envahie par les foules de touristes qui submergent ses voisines de Prague et Cracovie, et se laisse très agréablement découvrir. Outre la beauté de son site naturel et de ses monuments, la métropole silésienne des bords de l’Oder assure une offre culturelle de qualité: université, musées, théâtres, galeries d’art, et bien sûr opéra.
Zurga (Lionel LHOTE) et Leila (Anne-Catherine GILLET )
Les Pêcheurs de perles (Bizet) En juin 2012, à l'Opéra Comique, je me réjouissais déjà de revoir cette belle production à l'Opéra Royal de Wallonie. La chose est faite, et l'enchantement a eu lieu une seconde fois. Légèrement amendée, la mise en scène du Japonais Yoshi Oïda interpelle toujours autant. L'orientalisme inhérent à l'opéra de Bizet est transcendé : l'île de Ceylan, si "pittoresque" en 1863, est remplacée par la baie d'Okinawa, dont les pêcheurs vivent comme il y a 150 ans.
Olga Peretyatko (Elvira) e Dmitry Korchak (Lord Arturo Talb) nell'atto III
En coproduction avec le Mai Musical Florentin, le Teatro Regio de Turin affiche I Puritani dans la production du jeune metteur en scène Fabio Ceresa (décors : Tiziano Santi /costumes : Giuseppe Palella /éclairages : Marco Filibeck) ; tous quatre épient le temps qui s’écoule entre les premier et troisième actes : trois mois pour Arturo, trois siècles pour Elvira (à ce que dit le libretto).
© GTG/Carole Parody
Un cadre scénique en bois clair faisant référence à l’Antiquité, deux teenagers sur planche à roulette dévalant les escaliers, un essayage de robe de mariée chez Saint-Laurent, robes de mousseline noire et complet-veston pour les courtisans, une table de cuisine avec couteau à pain servant à trucider deux innocents : ainsi peut-on résumer la production de Cristof Loy - Herbert Murauer où il ne se passe rien jusqu’au finale où l’on finit par s’agiter dans l’épouvante. Une question à ce ‘génie’ de la mise en scène qui a perpétré ici le massacre de La Donna del Lago et des Vêpres Siciliennes : avait-il oublié de commander les costumes ?
© Agathe Poupeney/Opéra National de Paris
L'héroïsme, le respect filial et la noblesse de cœur seraient-ils périmés ? Les renvoyer au rayon des vieilleries ou du pompiérisme, c'est bien peu écouter ce que dévoilent ce livret et cette musique changeante comme une eau troublée ! Le seigneur de la guerre, Rodrigo Diaz de Vivar célébré dès 1207 -« El Cantar de mio Cid » puis par Lope de Vega, Guillén de Castro -« Les enfances du Cid » (1618) et notre Pierre Corneille -« Le Cid » (1637), serait-il donc si subversif qu'il faille le dénigrer préventivement ?
Un siècle et demi après sa création, la musique de Ferdinand Hérold continue de charmer, de surprendre et même de captiver. Que les contemporains n'aient pas tari de louanges et déploré la mort prématurée du musicien -dont le Zampa avait déjà été programmé il y a quelques années sur cette même scène de Favart, est une chose; que le spectateur du XXIe siècle soit encore sensible à son pouvoir de séduction en est une autre.
Pour la première fois dans son histoire, l’Opéra de Lausanne affiche la première opera seria Rossini, Tancredi. Plutôt que de nous immerger dans la Sicile du XIe siècle, la mise en scène d’Emilio Sagi, les décors de Daniel Bianco, les costumes de Pepa Ojanguren nous transportent au début du Risorgimento dans une salle de palais à grandes baies vitrées, comme si l’on allait être reçu par le Prince Salina dans Le Guépard selon Luchino Visconti.