Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
Pour l’un des concerts de la série ‘Symphonie’, Leonidas Kavakos est à la fois le soliste et le chef de l’Orchestre de la Suisse Romande. Heureusement, la double casquette ne concerne qu’une seule œuvre, le Cinquième Concerto en la majeur K.219 de Mozart.
© Hans van der woerd
Pour sa série ‘Grands Classiques’, l’Orchestre de la Suisse Romande nous fait parfois découvrir un chef prometteur dialoguant avec un soliste de renom. Ce fut le cas le 18 avril avec Lahav Shani, jeune artiste israélien qui prendra les rênes du Philharmonique de Rotterdam en septembre 2018 puis succédera à Zubin Mehta à la tête du Philharmonique d’Israël à partir de la saison 2020-2021.
© Alan Humerose
Pour la première fois de son histoire, l’Opéra de Lausanne présente l’un des plus beaux, voire le plus bel opéra napolitain de Rossini, mais aussi l’un des plus redoutables, ‘La Donna del Lago’, créé au Teatro di San Carlo le 24 septembre 1819 avec une distribution éclatante incluant le soprano Isabella Colbran, le contralto Rosmunda Pisaroni, les ténors Giovanni Davide et Andrea Nozzari. Une œuvre de cette envergure requiert huit solistes, un double chœur, une ‘banda’, c’est-à-dire une fanfare de scène, et un effectif instrumental considérable.
Manon de Massenet
Reportez-vous à mon article du 16 avril concernant les répétitions de ce projet ambitieux. Sa réalisation avait lieu ce week-end, samedi et dimanche, et j'ai pu en voir la deuxième. Les douze (!) jours de répétitions ont été bénéfiques, et le spectacle auquel j'ai assisté manifestait un fort bon niveau.
Angela Meade, Giselda - © Ramella & Giannese | Teatro Regio Torino
« O Signore, dal tetto natio », ce seul chœur avec son début à l’unisson, autrefois aussi célèbre que le « Va pensiero » de ‘Nabucco’, rappelle au grand public italien l’existence d’ ‘I Lombardi alla Prima Crociata’, le quatrième ouvrage d’un Verdi trentenaire créé triomphalement à la Scala de Milan le 11 février 1843. Curieusement, il n’a été représenté que trois fois au Teatro Regio de Turin, en décembre 1843, en mars 1873 et en décembre 1926.
Un instant avant le début du prélude de Lohengrin, Olivier Py s'est avancé et a introduit sa mise en scène en quelques mots : ou comment d'étroites relations unissent l'opéra romantique et le national-socialisme. C'est ce qu'il a voulu démontrer, et il y réussit fort bien.
Un peu plus de six minutes à partager lors de cette soirée du 6 avril à Katowice où étaient célébrés des artistes, producteurs d'enregistrements remarquables et responsables de la vie musicale de qualité d'aujourd'hui.
C'est dans le grand auditorium de la Philharmonie de Katowice que se déroulait le concert de gala des ICMA 2018. La salle de 1800 places était "sold out" et le concert était diffusé en direct sur les ondes de la radio polonaise.
© Herman Sorgeloos
A ceux qui se demanderaient ce qu’un critique musical peut bien faire à une soirée de danse contemporaine, on répondra aisément en évoquant la gémellité des ces deux arts et, dans le cas qui nous occupe, l’exceptionnelle sensibilité et exigence musicale d’Anne Teresa De Keersmaeker qui vise invariablement haut dans le choix des musiques sur lesquelles elle déploie ses chorégraphies, en l’occurrence les Deuxième, Troisième et Quatrième sonates pour violon seul d’Ysaye, ainsi que les huit premières Etudes pour piano de Ligeti qui venaient à peine d’être publiées lors de la création d’Achterland en 1990.
Pour deux concerts de sa saison, l’Orchestre de la Suisse Romande invite une artiste américaine, Marin Alsop, l’actuelle directrice musicale de l’Orchestre Symphonique de Baltimore et premier chef de l’Orchestre Symphonique de Sao Paulo. Quelle indomptable énergie elle dégage dès qu’elle attaque son premier programme débutant par une page trop peu connue, l Essay n.2 pour orchestre op.17 de Samuel Barber.