Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
B’Rock/Collegium Vocale Gent/ René Jacobs (dir.)/Sophie Karthäuser (soprano), Maximilian Schmitt (ténor), Johannes Weisser (baryton)
Autant de fois qu’on l’entende, la Création de Haydn est l’un de ces chefs-d’oeuvre qui remplissent l’auditeur à la fois de sincère admiration et de pur bonheur à l’écoute de la rayonnante beauté que nous offrent tant la science que l’inspiration du génial compositeur.
© Michele Crosera
En ce début d’automne, le Teatro La Fenice reprend trois de ses productions, La Traviata selon Robert Carsen, une Tosca modernisée par Serena Sinigaglia et La Cambiale di Matrimonio de Rossini dont la basse bouffe Enzo Dara avait élaboré la mise en scène pour le Teatro Malibran en mars 2013 :
Concert à guichets fermés ce 28 septembre à Bozar. S.E. Natalie Sabanadze, ambassadrice de Géorgie à Bruxelles, le Ministère géorgien de la Culture et le Ministère flamand des Relations Extérieures avaient réuni autour de Giya Kancheli ses amis les plus chers, ainsi que (protocole oblige !) quelques figures officielles. C’est dans l’intimité du Studio du Palais des Beaux-Arts qu’une délégation de l’orchestre philharmonique de Géorgie, placée sous la direction de Nikoloz Rachveli (au piano), épaulée par Giorgi Tsagareli (alto), Nato Metonidze et Liza Bagrationi (voix), allait rendre un hommage mérité à la figure de proue de la musique contemporaine géorgienne.
Ernani de Giuseppe Verdi
1830 : la bataille d'Hernani ! .... souvenirs de classe... Le livret tiré par Piave pour Verdi est fidèle à la pièce de Victor Hugo, sauf que dona Sol y devient Elvira et est sauvée de la mort, tout comme Silva. Ce cinquième opéra de Verdi (1844) connut un beau succès et marque un jalon, après Nabucco, vers une caractérisation des personnages plus affinée, avant de se réaliser pleinement dans Macbeth (1847).
Guillaume Tell de Rossini
Au cours de ces dernières années, le public genevois a dû se contenter de médiocres levers de rideau avec Le Nozze di Figaro et Rigoletto. Cette fois-ci, le Grand-Théâtre a eu la main plus heureuse en faisant appel à la direction musicale de Jesus Lopez-Cobos et à la mise en scène de David Pountney (en coproduction avec le Welsh National Opera et le Teatr Wielki de Varsovie et inaugurée à Cardiff en septembre 2014).
La pianiste chinoise Zhu Xiao Mei a remporté un prix spécial ICMA 2015 pour ses enregistrements de Bach chez Accentus Musique (1). Nicola Catto, rédacteur en chef de la revue Musica en Italie et membre du jury l’a rencontrée…
La Monnaie est heureuse d'annoncer que la création Medúlla a été nominée aux Yama 2015 (Young Audience Music Award) dans la catégorie 'Opéra jeune public'. Cinq productions, dont celle de la Monnaie, ont été sélectionnées parmi les 60 proposées par 19 pays. Les gagnants de chaque catégorie ainsi que le Prix du Public et le Prix de la meilleure Production de l'année seront annoncés lors de la cérémonie des YAMAwards qui se tiendra à Zagreb (Croatie) le 14 septembre 2015. Vous pouvez voir un extrait de ce spectacle fabuleux, défendu par des enfants, et soutenir la création de la Monnaie en votant (en ligne http://yama-award.com/videos) pour Medúlla. La clôture du vote du public est fixée au 14 septembre, 17h00. Il est même possible de voter tous les jours.
© Salzburgerfespiele / Monika Rittershaus
Puisque Alexander Pereira a quitté le festival de Salzbourg prématurément (pour devenir sovrintendente et directeur artistique de la Scala de Milan) et son successeur Markus Hinterhäuser ne prend la relève qu’en 2017 le festival de Salzbourg présente en 2015 et 2016 deux saisons de transition. Si Pereira ne voulait que de nouvelles productions d’opéra, le programme de cet été offrait deux reprises de spectacles de 2014 (Il trovatore et Der Rosenkavalier), deux réalisations du Festival de Pentecôte (Norma et Iphigénie en Tauride) et trois opéras en version concert (Werther, Dido and Aeneas et Ernani).
Guillaume Connesson
En guise d’apéritif à la première saison de Stéphane Denève en temps que directeur musical du Brussels Philharmonic, l’orchestre avait organisé un concert sur invitation censé mettre en évidence l’intérêt accordé par le nouveau chef au répertoire contemporain. En effet, la soirée était entièrement consacrée à des oeuvres du compositeur français Guillaume Connesson (né en 1970), et pouvait être vue à la fois comme une répétition générale avant un enregistrement de ce programme à paraître chez Deutsche Grammophon et une façon de familiariser le public avec les oeuvres de ce créateur encore relativement peu connu chez nous. Qui plus est, il s’agissait dans tous les cas de premières belges, voire mondiales.
Pour la troisième année le festival de Bayreuth présentait la production du „Ring des Nibelungen“ dans la mise en scène de Frank Castorf et dirigé par Kirill Petrenko. C’est la dernière année que Petrenko, le Generalmusikdirektor (directeur musical) du Bayerische Staatsoper de Munich (et récemment nommé au Berliner Philharmoniker) dirigeait cette production, une occasion à ne pas manquer. Car Petrenko est l’atout majeur de ce Ring qui depuis sa première en 2013 a enragé bien des mélomanes par l’interprétation que Frank Castorf a donné à la tétralogie.