Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
Succès largement mérité pour le Singing Brussels. Trois grandes journées consacrées à la pratique chorale, cet art si difficile que beaucoup considèrent en deçà de certaines formations. Pourtant, il aura été démontré au public, venu nombreux pour l’occasion, que la musique chorale est riche d’un répertoire extraordinaire, malléable et à la portée de tous.
Le 1er février dernier, Aldo Ciccolini nous disait au revoir pour la dernière fois. A l’occasion d’un concert donné le 15 septembre 2014 à Flagey dans un programme Grieg, Brahms et Schubert, le maître nous accordait quelques minutes pour répondre à nos questions avec la sincérité qui a caractérisé toute sa carrière.
Caroline Whisnant (Elektra) © Annemie Augustijns
Elektra
"Dirige Salomé et Elektra comme s'ils étaient de Mendelssohn : de la musique de fées." Tel était le conseil de Richard Strauss à un jeune chef d'orchestre en 1925. Dmitri Jurowski semble avoir parfaitement compris l'injonction amicale du Maître : à la tête d'un orchestre en grande forme, il a livré, de la partition, une lecture fabuleuse, aussi délicate que puissante, et ce dès le monologue initial d'Elektra "Allein ! Weh, ganz allein".
La Trviata de Verdi, mise en scène de Benoît Jacquot © E. Bauer / Opéra National de Paris
Aucune œuvre n'a célébré aussi superbement l'agonie du bel canto et le crépuscule de la voix humaine, en cette fin du XIXe siècle. Broyé comme l'héroïne par la poigne de fer de l'argent, de la corruption, de la rentabilité, l'art du beau chant s'y éteint avec le dernier cri de la mourante : « Oh gioia ! ».
Bien trop souvent, la musique chorale est négligée voire oubliée. Ce constat provient du fait que la pratique chorale ne requiert pas nécessairement une formation de musicien professionnel. Elle a cet avantage de s’ouvrir à toute personne désireuse chanter en groupe. La chorale est donc souvent associée à une pratique amateur (amare = aimer) alors que des centaines de formations de très haut niveau accomplissent un travail remarquable.
Eric Cutler (Apollo), Peter Lodaki (Leukippos), Sally Matthews (Daphne) © Karl und Monika Förster
Daphne de Richard Strauss à La Monnaie
Derrière un petit escalier d'apparât s'élève un arbre immense, aux troncs entremêlés. C'est là que vit Daphné, fille de la nature, loin du monde d'en-bas, le petit monde agricole de ses parents Pénée et Gaea.
Franco Vassallio (Rigoletto) © GTG/Carole Parodi
Povero Rigoletto !
Quel bien pitoyable Rigoletto qui semble reléguer dans un passé pourtant récent un Renato Bruson ä la Scala de Milan, une Patrizia Ciofi à Orange, un Luciano Pavarotti à Covent Garden. La notion de phrasé verdien existe-t-elle encore aujourd’hui ?
Sous le signe de la fraîcheur et du partage, Musiq’3 a dévoilé sa toute nouvelle grille dans l’atelier d’Isabelle de Borchgrave lieu de choix, à l'image de la dynamique, des couleurs et de la créativité qui animeront la chaîne dirigée désormais par Laetitia Huberti qui présentait ici sa première grille.
L’Eté Musical de Roisin fête ses 30 ans d’existence.
30 ans d’explorations musicales en compagnie d’artistes passionnés, de rencontres conviviales, de plaisirs partagés.
30 ans de challenges pour faire vivre, en milieu rural, un festival principalement orienté vers la musique ancienne et vocale.
30 ans de bonheur ! Bonheur d’avoir découvert les débuts, parfois mal assuré, de certains artistes devenus aujourd’hui de grands noms. Bonheur de pouvoir compter sur leur fidélité et de les revoir à Roisin. Bonheur de vivre avec eux de grands moments musicaux et humains.
Il serait difficile de trouver un festival plus convivial et accueillant que celui de Stavelot où la qualité de la programmation et un public attentif et enthousiaste offrent, année après année, des soirées où la plus haute qualité artistique va de pair avec une atmosphère merveilleusement détendue dans la délicieuse bonbonnière du Réfectoire des Moines de la belle Abbaye.