Le pianiste coréen Kim Sae-hyun, âgé de 17 ans, a remporté le Concours Long-Thibaud, à Paris, dont la finale s’est déroulée hier après-midi à l’opéra comique.
Aucun deuxième prix n'a été décerné. Le troisième grand prix a été décerné à Lee Hyo, le quatrième grand prix (ex æquo) à Kambara Masaharu et Ma Tiankun, et le cinquième grand prix à Guo Eric.
La vidéo en direct du concert de gala des International Classical Music Awards, joué par le Düsseldorfer Symphoniker et mettant en vedette de nombreux artistes lauréats de l'édition 2025, connaît un grand succès sur la chaîne YouTube de Deutsche Welle.
Plus de 100 000 personnes l'ont visionné en un peu plus d'une semaine, et ce chiffre ne cesse d'augmenter.
Vous pouvez accéder à la vidéo via ce lien :
Le chef d'orchestre Daniel Inbal, fils du chef d’orchestre Eliahu Inbal, a été désigné au poste de directeur musical général du théâtre de Pforzheim. Daniel Inbal prendra ses fonctions de directeur musical général du théâtre de Pforzheim à partir de la saison 2025/2026.
L'Orchestre symphonique du Vallès (OSV), basé à Sabadell, en Espagne, a annoncé la nomination du chef d'orchestre Andrés Salado au poste de chef principal pour les deux prochaines saisons. Il prendra ses fonctions le 1er septembre 2025, succédant à Xavier Puig, qui dirige l'orchestre depuis 2018.
La Markgräfler Gutedelgesellschaft décerne le prix Markgräfler Gutedel 2025 à la cheffe d'orchestre Joana Mallwitz. Joana Mallwitz est cheffe d'orchestre principale et directrice artistique de l'Orchestre du Konzerthaus de Berlin depuis le début de la saison 2023/24.
Le concours Bach Leipzig 2025 s'est achevé avec une victoire du pianiste tchèque Jan Čmejla (21 ans). Il devance son compatriote Marek Kozák (31 ans) et l'Israélienne Mariamna Sherling (23 ans).
Le Lyric Opera de Chicago a annoncé un don de vingt-cinq millions de dollars de Penelope Steiner, vice-présidente de son conseil d'administration et soutien de longue date. Ce don représente l'une des plus importantes contributions individuelles ponctuelles de l'histoire de la compagnie.
Le chef d’orchestre français Adrien Perruchon a été nommé chef d'orchestre permanent de l'Orchestre philharmonique de Bucheon, a fait savoir ce jeudi le Bucheon City Arts Group. Perruchon prendra officiellement ses fonctions le 1er avril et deviendra ainsi le premier ressortissant étranger à diriger cette formation basée à Bucheon, ville située juste au sud-ouest de Séoul.
Après avoir fait ses débuts en tant que chef d'orchestre du Philharmonique de Radio France, il a été membre du Dudamel Fellowship Program à l'Orchestre philharmonique de Los Angeles. Adrien Perruchon est actuellement directeur musical de l'Orchestre Lamoureux à Paris.
Les International Classical Music Awards (ICMA) lancent un réseau pour ses Young Artist Awards (Young Artist of the Year, Discovery Award, ICMA Classeek Award) afin d'aider les lauréats à obtenir des engagements de concert avec des partenaires du réseau.
Le communiqué de presse indique que les orchestres, les organisateurs de concerts, les cycles de musique de chambre et les festivals peuvent rejoindre le réseau en tant que partenaires. L'objectif est que ces partenaires organisent des concerts avec les lauréats des ICMA. Toute personne souhaitant s'impliquer dans ce projet est invitée à contacter le président de l'ICMA, Rémy Franck, à l' adresse contact@icma-info.com.
A l’occasion des 100 ans de la naissance de Pierre Boulez (26 mars 1925 – 5 janvier 2016).Les Archives numériques Shelby White & Leon Levy du New York Philharmonic (Pierre Boulez a été directeur musical du New York Philharmonic de 1971 à 1977) ont numérisé et mis à disposition plus de 13 000 pages de documents d'archives datant de son mandat.
Ces documents comprennent de la correspondance personnelle, des documents de planification, et bien plus encore. Ils offrent un aperçu des courants musicaux de l'époque et des innovations dont Boulez a fait preuve pour les présenter sur la scène du Ne York Philharmonic. La publication de ces documents – la plus importante publication de nouveaux documents par les Archives numériques depuis 2017 – a été financée en partie par la Fondation Gladys Krieble Delmas.
Les points forts de la collection comprennent :
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Une lettre manuscrite de Boulez expliquant son choix de répertoire pour le concert commémorant la mort de Stravinsky en avril 1971. « Pourquoi Petrouchka ? », écrit Boulez. « Stravinsky a inscrit son visage dans la musique contemporaine – ce mélange insoluble de rigueur, d'agressivité, de poésie, de bonne humeur, de familiarité, de tendresse, de pessimisme et de mélancolie. » Une lettre critiquant l'inclusion par Boulez d’Amériques de Varèse lors d'un concert de 1975, et l'explication de Boulez sur son choix. Compositeur, chef d'orchestre, programmateur et pédagogue, Pierre Boulez a marqué l'Orchestre philharmonique de New York d'une empreinte indélébile, en lançant des séries de concerts comme les Rug Concerts et les Prospective Encounters, deux cycles de musique contemporaine offrant au public l'occasion de découvrir des concerts dans des environnements inédits et d'interagir avec les musiciens. À propos des archives numériques du New York Philharmonic Les Archives numériques Shelby White et Leon Levy du New York Philharmonic ont été lancées en février 2011 et comptent actuellement plus de quatre millions de documents imprimés, dont des programmes imprimés, des partitions de direction, des documents commerciaux et des photographies. En constante évolution, la collection en ligne couvre l'ensemble des documents des Archives du New York Philharmonic de 1842 à 1978. Cela comprend la correspondance, les partitions et parties instrumentales, les contrats et les comptes rendus des réunions du conseil d'administration, ainsi que tous les documents publics de 1970 à nos jours (par exemple, supports marketing, communiqués de presse et rapports annuels). |
L’Ensemble Variances célèbre ses 15 ans et les 40 ans de création du compositeur Thierry Pécou son fondateur.
A cette occasion, un concert anniversaire est organisé à la salle Cortot à Paris, ce lundi 31 mars 2025. L'ensemble Variances sera compagnie de l'Ensemble Paramirabo venu spécialement de Montréal, pour présenter le projet Pulse, créé en 2023 à la Salle Bourgie (Canada).
Ce programme réunira les deux ensembles autour du thème de la pulsation, avec comme pièce maîtresse Pulse de Steve Reich, et la création française Byar de Thierry Pécou (créée en 2023 à Montréal, Canada). Ce concert sera également marqué par la création de deux pièces inédites, composées par Samin Moradi Fard et Dayton Hare, étudiant·e·s en composition à l’Ecole normale de Musique de Paris.
Au programme :
Steve Reich, Pulse pour vents, cordes, piano et basse électrique
Nicole Lizée, Music for Body Without Organs pour flûte, clarinette, violon, violoncelle, piano et percussions
Samin Moradi Fard, The City's Unrest pour flûte, clarinette basse, violon, alto et violoncelle (création ENMP)
Dayton Hare, Flow pour flûte, clarinette basse, violon, alto et violoncelle (création ENMP)
Thierry Pécou, Byar pour 2 flûtes, 2 clarinettes, 2 violons, 2 altos, 2 violoncelles, percussions, piano et guitare basse électrique (création française)
Toutes les informations sur le site de l’Ensemble Variances.
Ce programme, légèrement modifié, sera également donné à Caen, le 2 avril.
À l'occasion du 100e anniversaire de Pierre Boulez , audite, en collaboration avec le LUCERNE FESTIVAL, présente une édition numérique unique dans le cadre de la série « Performances historiques ».
Pour la première fois, l' enregistrement live restauré des débuts du Quatuor Alban Berg au Festival de Lucerne de 1983 est disponible . Ce concert marquait également les débuts lucernois de Boulez en tant que compositeur dans la série traditionnelle « Musica nova » .
Cet important document audio est complété par une récente interview de Günter Pichler , ancien premier violon du Quatuor Alban Berg, dans le livret numérique qui l'accompagne.
Toutes les informations sur le site de Audite.
Le troisième prix de composition Pisar a été décerné à Aníbal Vidal, compositeur et musicien d’origine chilienne basé à Londres.
En tant que lauréat du prix Pisar 2024, Aníbal Vidal recevra 10 000 euros et effectuera une résidence de plusieurs semaines à Juilliard pour composer une nouvelle pièce. Celle-ci sera d’abord travaillée lors d’un workshop ce printemps à la Juilliard School avant d’être créée à Paris en novembre 2025 par Les Siècles, l’un des orchestres en résidence au Théâtre, sous la direction d’Antonello Manacorda.
Créé en 2022 par Judith Pisar, ce prix de composition cofondé par le Théâtre des Champs-Elysées, la Juilliard School de New York et la Villa Albertine aux Etats-Unis, a pour ambition de renforcer les liens culturels entre la France et les Etats-Unis. Il permet à un jeune artiste de réaliser une résidence aux Etats-Unis pour composer une œuvre orchestrale, avant sa création mondiale sur la scène du Théâtre des Champs-Elysées.
« Recevoir le prix Pisar est un immense honneur et une étape importante dans l’internationalisation de ma carrière de compositeur », déclare Aníbal Vidal. « L’opportunité de composer une nouvelle œuvre orchestrale au cours d’une résidence d’artiste à New York, suivie de sa création à Paris, et de collaborer avec des institutions de premier plan telles que Juilliard, le Théâtre des Champs-Élysées, Les Siècles et la Villa Albertine, est un privilège remarquable que j’attends avec impatience ».
Sa pièce, intitulée The Languages that All Living Things Speak, s’inspire d’un chapitre de Walden d’Henry David Thoreau, dans lequel l’écrivain évoque sa pratique de l’écoute profonde inspirée par la nature environnante lors de ses promenades dans les bois.