Didier Jeunesse est passé maître dans l'art du livre-disque pour les enfants. Un livre dont on tourne les pages, très joliment illustrées, tout en écoutant un conteur qui nous emporte dans le rêve. Il y a les histoires "classiques" : L'histoire de Babar le petit éléphant sur un texte de Jean de Brunhoff et une musique de Francis Poulenc racontée avec la chaude douceur et l'énergie de Natalie Dessay
Paul Hindemith (1895-1963) : Intégrale des Sonates pour violon et piano
Jill Lawson, piano – Eliot Lawson, violon
2014-DDD-53’56-Texte de présentation en anglais-Brillant Classics-94741
"Une soirée viennoise"
Franz Schubert (1797 - 1828) : Sonate n° 18 en sol majeur D.894
Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791) : Rondo en la mineur K. 511
Ludwig van Beethoven (1770 - 1827) : Bagatelles op. 126
Menahem Pressler (piano)
2014-DDD-74'56''-Textes de présentation en français, anglais, allemand, japonais-La Dolce Volta LDV 12
Après La musique éveille le temps paru chez le même éditeur, Daniel Barenboim prend à nouveau la plume en trois volets. Dans le premier intitulé "Circonstances", il reprend, non sans redites, le propos sur l'éthique et l'esthétique, avec, en toile de fond, le "West-Eastern Divan", le "Divan occidental-oriental", orchestre composé de jeunes musiciens originaires d'Israël et des différents pays environants qui fête cette année ses dix ans.
Sur la scène genevoise s’achève magistralement la ‘Tétralogie’ dirigée par Ingo Metzmacher et mise en scène par Dieter Dorn et Jürgen Rose. La première raison en est le chef Ingo Metzmacher, à la tête des Chœurs du Grand-Théâtre de Genève et de l’Orchestre de la Suisse Romande, pétrissant infatigablement la matière en fusion du ‘Crépuscule des Dieux’ et lui donnant une dynamique qui tient le spectateur en haleine depuis le prologue jusqu’aux dernières mesures de ce très long ouvrage ; s’estompent ainsi les trop nombreux ‘tunnels’ qui en plombent l’action.
Pour six représentations à guichet fermé, la scène milanaise reprend la production de David McVicar conçue pour le Royal Opera de Covent Garden en juin 2012 et dirigée déjà par Antonio Pappano. Que dire des décors d’Es Devlin et des costumes de Moritz Junge, sinon que, dans ‘La prise de Troie’, le gigantesque cylindre métallique laissant apparaître une monstrueuse tête de cheval est aussi impressionnant que les murailles à étages de Carthage et cette maquette de cité servant de plateforme à l’action de la seconde partie ?
Annalisa Stroppa, Edgardo Rocha et Marc Mazuir © M. Vanappelghen
L’Opéra de Lausanne reprend la brillante production qu’Alberto Sinivia avait conçue en 2009 pour le chef-d’œuvre de Rossini, en plaçant, en lever de rideau, une scène parlée tirée de ‘Prova d’orchestra’, l’un des derniers longs métrages de Federico Fellini.
Ludwig von Beethoven (1770 – 1827)
Sonate op. 31 n°2 « Tempête » - Sonate op. 53 « Waldstein » - Sonate op. 57 « Appassionata »
Soo Park, pianoforte
DDA- 72'45 '' - Livret de présentation en français et en anglais – 2014 -Hérisson – LH10
Sonate op. 28 « Pastorale » - Sonate op. 31 n°1 - Sonate op. 53 « Waldstein »
Jonathan Biss , piano
DDA – 70'33''- livret de présentation en anglais, allemand, français – 2013 - ONYX 4115
La musique contemporaine, mission de Universal Edition
Après le succès du premier concours en 2010, l'Université de Musique et des Arts de Vienne ajouta le concours Mauricio Kagel, en collaboration avec l'Institut Beethoven, à sa liste des concours officiels. La caractéristique de ce concours qui a eu lieu pour la deuxième fois en 2013, est de susciter la composition d'oeuvres pour piano utilisant le langage d'aujourd'hui tout en étant accessible aux enfants et aux jeunes, sans compromission artistique.
Une chose est sûre: on ne sort pas indemne d’une intégrale des quatuors de Chostakovitch. Les mélomanes à la mémoire longue se souviendront des remarquables exécution données, il y a plusieurs années déjà, par le Quatuor Borodine -dépositaire de la tradition musicale soviétique et ayant bénéficié des conseils du compositeur- et plus récemment (en 2006, déjà) par le Quatuor Danel qui offrait une approche plus occidentale et plus émotionnellement réservée de cette musique qu’il servait avec une remarquable cohérence. (Les mélomanes curieux pourront comparer utilement les enregistrements laissés par ces deux formations.)