Jakub Hrůša : "L'harmonie est le mot-clé"

Le chef d'orchestre tchèque Jakub Hrůša est l'Artiste de l'année 2026 des International Classical Music Awards (ICMA). Anastassia Boutsko, du média Deutsche Welle, a réalisé une interview en prélude au concert de Gala qu'il va diriger avec l'Orchestre symphonique de Bamberg.

Le jury des ICMA déclare dans son communiqué de presse."Jakub Hrůša a restauré le son bohémien de l'Orchestre symphonique de Bamberg", Que représente l'Orchestre symphonique de Bamberg aujourd'hui, 80 ans après sa création ?

Je crois que l'harmonie est le mot-clé. L'harmonie au sein de l'institution, entre les gens, l'harmonie dans les sentiments partagés de la musicalité et de la culture orchestrale. L'harmonie dans le contact avec le public et avec la direction, avec le gouvernement de Munich. À de nombreux niveaux, l'Orchestre symphonique de Bamberg est un signe de stabilité. Mais cette stabilité n'est pas quelque chose de passif ou de confortable ; c'est plutôt un point de départ pour la créativité musicale et l'approfondissement de notre art et de notre mission.

Quelle est cette mission ? Quel type de musicalité, mais aussi quelles idées et quels principes Bamberg défend-il ?

D'une part, il y a le phénomène, disons, de la tradition musicale d'Europe centrale, la culture de l'authenticité musicale. Et la déstabilisation du monde que nous ressentons tous rend ces qualités, ces tâches, plus urgentes que jamais. Nous nous engageons à connecter l'humanité à travers l'art, à travers la musique. Oui, cela peut sembler de grands mots, mais en fin de compte, c'est assez simple : nous devons continuer à nourrir ce qui est vraiment important.

Vous resterez chef d'orchestre principal à Bamberg jusqu'en 2029, date à laquelle vous vous installerez à Prague pour devenir chef d'orchestre principal de l'orchestre national de votre pays. Vous dirigez également au Royal Opera House de Londres depuis septembre 2025, et de nombreux autres engagements vous mènent dans le monde entier - pendant cette interview, par exemple, vous êtes aux États-Unis. Comment conciliez-vous autant de tâches différentes sur le plan logistique, mais aussi sur le plan émotionnel et intellectuel ?

Cela dépend du moment où je répondrais à cette question. Il y a des moments où j'ai l'impression que c'est presque un peu trop "dans mon assiette" et il y a d'autres moments (et heureusement, c'est la grande majorité de mon temps) où cela me semble très naturel.

Vous pouvez vous prévaloir d'une carrière unique qui ressemble à une ascension régulière et constante vers le sommet, sans revers ni échecs. "Personne ne peut le dépasser" - c'est le titre que vous a consacré récemment l'un des plus grands journaux allemands. Quelle est votre recette du succès ? Quelles sont les qualités essentielles pour une carrière de chef d'orchestre aujourd'hui ?

Il est difficile d'évaluer ou de critiquer ses propres qualités. Bien sûr, un certain talent est nécessaire, non seulement sur le plan musical, mais aussi spécifiquement pour la direction d'orchestre. Je ne me suis jamais senti plus doué musicalement que d'autres collègues. Mais je possède probablement un certain talent naturel et authentique pour ce métier particulier, celui de chef d'orchestre.

Et je crois qu'il y a deux aspects à cela. Le premier est le lien avec le matériel et la tâche elle-même, c'est-à-dire avec l'orchestre symphonique et les partitions. Comprendre la complexité du langage et du style musicaux. C'est précisément cette complexité qui m'a fasciné dès l'enfance. Même enfant, je m'intéressais à cette complexité fondamentale - celle de la musique fantastique que nous appelons la musique symphonique.

Mais l'autre aspect est, bien sûr, le lien avec les gens, une profonde empathie et un grand respect pour chaque individu. Et je crois que je me suis beaucoup développé à cet égard, en partie grâce à l'Orchestre symphonique de Bamberg et à mes nombreuses années de travail avec cet orchestre fantastique. Un chef d'orchestre a beaucoup de pouvoir entre ses mains. Mais la tâche de toute une vie n'est pas de devenir esclave de ce pouvoir, mais de l'utiliser uniquement dans le but de la plus belle inspiration possible pour faire de la musique.

Vous avez choisi deux œuvres de Beethoven comme une sorte de cadre pour le concert. Vous jouez l'Ouverture de Leonore n° 3 au début et la Symphonie n° 7 à la fin. Que représente Beethoven pour vous ?

La raison, dans ce cas particulier, est simple et belle - belle et simple. Simple parce que ce que nous jouons, Leonore n°3, a été la toute première pièce que l'Orchestre symphonique de Bamberg a jouée ici à Bamberg devant un public au printemps 1946, il y a 80 ans. Beethoven est également resté un élément central du répertoire en général, en particulier. Je crois qu'il est difficile de trouver une autre musique aussi intemporelle, aussi importante pour le concept de musique symphonique, qui semble toujours fraîche et reste absolument pertinente.

Le site de Jakub Hrůša : www.jakubhrusa.com

Traduction et adaptation Pierre-Jean Tribot pour Crescendo Magazine avec l'aide de Manus AI