Sur les scènes d’opéra un peu partout en Europe.
Anne-Catherine Gillet, J.Osborn © Marc Vanappelghem
L’Opéra de Lausanne ouvre sa saison avec ‘Manon’ de Jules Massenet ; et Anne-Catherine Gillet s’empare du rôle-titre en lui conférant une crédibilité de chaque instant. Par la qualité de son timbre de grand lyrique, la provinciale naïve, riant sous cape des maladresses de Guillot de Morfontaine, se laisse gagner par la passion et par le plaisir qui précipite sa chute ;
Barnaba (Marco di Feici, Gioconda (Micaela Carosi) © Christian Dresse
Pour commencer la saison 2014-2015, l’Opéra de Marseille relève le défi de présenter l’un des ouvrages italiens les plus difficiles à monter, ‘La Gioconda’ d’Amilcare Ponchielli. Elaborée trois ans après ‘Aida’, sur un livret d’Arrigo Boito, créée à la Scala de Milan le 8 avril 1876, l’œuvre possède une dynamique théâtrale et une générosité mélodique qu’il faut pouvoir restituer.
Martina Serafin (Tosca), Marcelo Alvarez (Mario Cavaradossi) et Ludovic Tézier (Scarpia) © Charles Duprat / Opéra national de Paris
Un envol de femmes nues (Bouguereau), une citation de Freud (le programme) un dramaturge (pour épauler le metteur en scène ?) quelques allusions visuelles surgies du cinéma italien (Fellini, Pasolini ou Rosselini) et voilà Tosca telle qu'en elle-même l'a conçue Puccini !
La Cenerentola de Rossini
Julien Lubek et Cécile Roussat, tous deux élèves de l'École internationale de Mimodrame Marcel Marceau, sont comédiens, clowns, metteurs en scène ou chorégraphes, à l'envi : on se souvient de leur merveilleuse Flûte enchantée de Mozart, pleine de poésie, qui avait ravi le public lors du spectacle donné fin 2010 sur cette même scène de Liège. Le miracle ne s'est pas renouvelé, hélas.
© Bernard Coutant / Opéra National de Paris
Avons-nous bien assisté à une représentation du Barbier de Séville ? Opéra d'un certain Gioacchino Rossini d'après la comédie de Pierre-Augustin Caron de Beaumarchais (1775) composé à l'âge de 24 ans, à Rome au début de l'année 1816 ? Ou bien à une partie de rigolade potache sur mur géant, se déboîtant en autant de gags simultanés dans un immeuble pivotant où fourmillent des créatures d'Almodovar, sur fond sonore de Rossini ?
Caroline Whisnant (Elektra) © Annemie Augustijns
Elektra
"Dirige Salomé et Elektra comme s'ils étaient de Mendelssohn : de la musique de fées." Tel était le conseil de Richard Strauss à un jeune chef d'orchestre en 1925. Dmitri Jurowski semble avoir parfaitement compris l'injonction amicale du Maître : à la tête d'un orchestre en grande forme, il a livré, de la partition, une lecture fabuleuse, aussi délicate que puissante, et ce dès le monologue initial d'Elektra "Allein ! Weh, ganz allein".
La Trviata de Verdi, mise en scène de Benoît Jacquot © E. Bauer / Opéra National de Paris
Aucune œuvre n'a célébré aussi superbement l'agonie du bel canto et le crépuscule de la voix humaine, en cette fin du XIXe siècle. Broyé comme l'héroïne par la poigne de fer de l'argent, de la corruption, de la rentabilité, l'art du beau chant s'y éteint avec le dernier cri de la mourante : « Oh gioia ! ».
Eric Cutler (Apollo), Peter Lodaki (Leukippos), Sally Matthews (Daphne) © Karl und Monika Förster
Daphne de Richard Strauss à La Monnaie
Derrière un petit escalier d'apparât s'élève un arbre immense, aux troncs entremêlés. C'est là que vit Daphné, fille de la nature, loin du monde d'en-bas, le petit monde agricole de ses parents Pénée et Gaea.
Franco Vassallio (Rigoletto) © GTG/Carole Parodi
Povero Rigoletto !
Quel bien pitoyable Rigoletto qui semble reléguer dans un passé pourtant récent un Renato Bruson ä la Scala de Milan, une Patrizia Ciofi à Orange, un Luciano Pavarotti à Covent Garden. La notion de phrasé verdien existe-t-elle encore aujourd’hui ?
Ismael Jordi (Roberto), Joyce DiDonato (Maria Stuarda), Carmen Giannattasio (Elisabetta) © Alastair Muir
Maria Stuarda au Royal Opera House
En moins d’un mois, le Royal Opera House de Londres présente deux nouvelles productions qui n’avaient plus été à l’affiche de Covent Garden depuis quelques décennies. Après Manon Lescaut de Puccini , c’était le tour de Maria Stuarda de Donizetti, un opéra basé sur le drame de Schiller et qui n’avait eu droit qu'à cinq représentations en 1977, avec Joan Sutherland dans le rôle-titre.