Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
Visiteuse régulière et toujours bienvenue à Bruxelles depuis qu’elle fut finaliste au Concours Reine Elisabeth en 1968, Elisabeth Leonskaja est une grande dame du piano et plus encore une musicienne exigeante qui met son considérable talent entièrement au service des compositeurs qu’elle sert de son mieux avec rigueur mais sans sécheresse, et sans se préoccuper le moins du monde de charmer son auditoire.
Dernière photo de Prokofiev prise par Nikolina Gora, automne 1952
Tout le monde connaît la Symphonie classique, l’une des pages les plus aimées de tout le répertoire orchestral. Et la majestueuse Cinquième jouit elle aussi d’une véritable popularité. Mais on connaît peu les autres, et surtout l’ensemble des sept Symphonies n’a jamais fait l’objet d’aucune étude d’ensemble qui les considérerait comme un véritable cycle, l’un des plus importants de la première moitié du siècle passé.
C’est au château de Colonster que se tenait mardi matin la présentation de la saison 2016-2017 de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège. Une première « vraie » saison pour Daniel Weissmann, directeur général, construite de concert avec Christian Arming et les musiciens de l’orchestre. Couteau, clé, avion, racine et chaussure représentent dans une nouvelle ligne graphique la thématique de la saison : « Mythes et légendes ». Avec ce titre, l’OPRL ouvre un champ de possibilités et de découvertes du répertoire symphonique. Quelques marqueurs de la nouvelle saison :
Les années se suivent et ne se ressemblent pas dans la région lilloise. Après une édition consacrée aux couleurs, l’édition 2016 du Lille Piano Festival aura comme fils conducteurs les pères de la musique, Bach et Mozart. Trois jours consacrés au piano et aux claviers, plus d’une cinquantaine d’artistes réunis, environ 60 heures de musiques, et le tout dans dix lieux différents.
Michel Hazanavicius, writer/director of "The Artist," poses at a screening of the film in Beverly Hills, Calif., Monday, Nov. 21, 2011. The silent, black-and-white film is set in Hollywood between 1927 and 1932. (AP Photo/Chris Pizzello)
C’est devant une salle comble que l’Orchestre National de Lille concluait sa série « Ciné-concert » vendredi soir avec la comédie dramatique en noir et blanc de Michel Hazanavicius, The Artist. Le muet, c’est l’occasion d’éveiller ses sens d’une autre façon, de découvrir un flux d’images d’une manière inhabituelle à notre époque, mais c’est aussi et surtout l’occasion de saisir l’importance d’une musique dans le 7ème art.
Dernière photo de Prokofiev prise par Nikolina Gora, automne 1952
Entre Stravinski, qui fit toute sa carrière en Occident et abandonna définitivement la Russie avant la Révolution d’Octobre, et Chostakovitch, enfant du nouveau régime, Prokofiev paraît véritablement coincé entre deux chaises, victime des vicissitudes de l’histoire. Celles-ci le frappèrent de plein fouet, et il ne connut pas la stabilité, même imposée, de son aîné ou de son cadet.
Pour la première fois, le Teatro Regio de Turin affiche La donna serpente, un ouvrage fantastique élaboré entre octobre 1928 et octobre 1931 par Alfredo Casella qui en dirigea lui-même la création à l’Opéra de Rome le 17 mars 1932. Le livret de Cesare Vico Lodovici est basé sur une fable de Carlo Gozzi déjà utilisée par Wagner pour Die Feen. La trame est complexe, surtout si on la compare à L’Amour des trois Oranges et Turandot du même auteur.
Pour la première fois dans son histoire, l’Opéra de Lausanne affiche l’Ariodante de Haendel ; et pour la première fois depuis la création par le castrat Giovanni Carestini, un homme chante le rôle-titre qui a été, jusqu’à l’heure actuelle, l’apanage des voix féminines de mezzo-contralto telles que Janet Baker, Tatiana Troyanos, Anne Sofie von Otter ou Joyce DiDonato.
Dès ce vendredi 15 avril, l’IMEP présente son spectacle lyrique annuel, sous la direction de Françoise Viatour et Daniel Thonnard. Au programme : Suor Angelica et Gianni Schicchi de Giacomo Puccini.
Dans les décors de l'actuelle production de Manon Lescaut d'Auber (voir critique sur le site), Stefano Mazzonis di Pralafera, directeur général, a présenté la saison nouvelle de l'ORW.