Cracovie à l’aube de la Renaissance : expert panorama avec La Morra

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Mirabilia Musica. Mikołaj Radomski (fl c1425) : Gloria ; Sancta Maria succure ; Magnifica ; Balatum. Johannes Ciconia (c1370-1412) : Credo. Jacobus de Clibano (fl 1430-1450) : Sanctus Gustati necis pocula. Petrus Wilhelmi de Grudencz (1392-ap1452) : Presulis eminenciam. Antonio Zacara da Teramo (c1350-1413) : Gloria. Buxheimer Orgelbuch (c1460) : Virginem mire pulchritudinis. Anonymes. Corina Marti, clavicymbalum, organetto, flûte à bec. Michał Gondko, luth. La Morra. Doron Schleifer, Daniel Mentes, Ivo Haun De Oliveira, Matthieu Romanens, voix. Corinne Raymond-Jarczyk, vièle. Décembre 2020. Livret en anglais, allemand, français ; paroles en latin et traduction en anglais. TT 60’56. Ramée RAM2008

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Portrait musical du Grec Petros Petridis : austérité et néoclassicisme

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Petros Petridis (1892-1977) : Requiem pour l’Empereur Constantin Paléologue ; Symphonie n° 3 en ré mineur « Parisienne » ; Concerto grosso pour vents et timbales op. 11. Sophia Kyanidou, soprano ; Theodora Baka, mezzo-soprano ; Angelo Simos, ténor ; Christoforos Stamboglis, basse ; Golden Voices of Ruse ; Sofia Metropolitan Golden Voices ; Sofia Amadeus Orchestra ; Nikolaos Mantzaros Wind Ensemble, direction Byron Fidetzis. 1989 et 2006. Notice en anglais et en grec. 129.18. Un album de deux CD Naxos 8.574354-55. 

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Jonathan Bénichou face à Bach 

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Le pianiste Jonathan Bénichou, l’un des pianistes les plus stimulants de la scène musicale, propose sa lecture des Variations Goldberg à l’occasion d’un enregistrement publié par Calliope. C'est une belle occasion de parler de Bach et de ce monument du clavier dans une nouvelle version à écouter.   

Votre nouvel album propose les Variations Goldberg de Bach. Pourquoi Bach et pourquoi cette œuvre ?   

Jean-Sébastien Bach me donne  à renouveler sans cesse la recherche du travail pianistique et m’invite au questionnement existentiel de la vie quotidienne. Ce compositeur a éclairé de nombreux créateurs dans de multiples styles musicaux. Revenir sans cesse à lui est une façon de se connecter à toutes ces racines, celle de Bach les englobant toutes. Il  a en effet incarné une figure emblématique à une époque charnière de l’histoire de la musique.

 Pourquoi cette œuvre en particulier ?  

Ce monument pour clavier est une œuvre qui, pour tant de pianistes et mélomanes, tient une place unique dans le grand répertoire.  Ses proportions démesurées sont comparables à l’édification d’un temple. Par une recherche particulière du timbre, j’ai voulu m’approcher d’une facture instrumentale entre l’orgue, le clavecin  et l’orchestre. Attiré par l’inventivité toute singulière du discours narratif et contrapuntique dans lequel se déploie le développement thématique -bâti selon 32 étapes à partir de l’Aria qui revient à sa source première lors de son retour conclusif, renvoyant à l’idée du retour cyclique tel le cercle de la vie-, Bach a offert un modèle formel original aux compositeurs.

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L'International Music Academy du Liechtenstein et les ICMA étendent leur coopération

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En 2016, le jury des International Classical Music Awards (ICMA) et la Fondation International Music Academy du Liechtenstein ont créé leur prix : le Discovery Award destiné à distinguer les jeunes musiciens de 12 à 18 ans, et qui, depuis cette année, constitue un élément important des prix annuels des ICMA. 

Les deux partenaires ont signé un nouveau contrat, assurant ainsi leur collaboration pour trois années supplémentaires, de 2022 à 2024.

Grâce à son jury indépendant composé de 19 critiques musicaux de 16 pays, les ICMA contribuent activement à permettre à  des jeunes musiciens d’obtenir la reconnaissance dont ils auront besoin dans ce monde en rapide évolution et ce prix  les encourage à relever les défis futurs. "Nous sommes très heureux d'organiser le “Discovery Award” en étroite coopération avec l'Académie internationale de musique du Liechtenstein et de recevoir le soutien financier nécessaire de la part de leur Fondation, ce qui nous permet de développer ce projet de la meilleure façon possible", déclare Remy Franck, président du jury ICMA. 

"La coopération entre notre Académie et les ICMA a été très fructueuse jusqu'à présent, et le Discovery Award vient compléter notre objectif de former des musiciens exceptionnels de manière holistique", déclare Drazen Domjanic, directeur artistique et directeur général de l'Académie internationale de musique du Liechtenstein.

Depuis  2016, les récipiendaires sont :  Nikola Song, flûte ;  Robert Neumann, piano ;  Yuan Yu, flûte ;  Eva Gevorgyan, piano ; Philipp Schupelius, violoncelle ;  Maya Wichert, violon et  Julian Kainrath, violon

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Les ballets russes en boîte grâce à Warner 

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Diaghilev. Ballets russes. Oeuvres de : Nikolai Tcherepnin (1873-195), Alexander Borodine (1833-1887), Nikolai Rimsky-Korsakov (1844-1908), Adolphe Adam (1803-1856), Robert SChumann (1810-1856), Igor Stravinsky (1882-1971), Carl Maria von Weber (1786-1826), Piotr Ilyich Tchaikovsky (1840-1893), Paul Dukas (1862-1918), Mily Balakirev (1836-1010), Maurice Ravel (1875-1937), Florent Schmitt (1870-1958), Richard Strauss (1864-1949), Gabriel Fauré (1845-1924), Vincenzo Tommasini (1878-1950), Anatoly Liadov (1855-1914), Erik SAtie (1886-1925), Ottorino Respighi (1879-1936), Manuel de Falla (1876-1946), SErge Prokofiev (1891-1953), Françis Poulenc (1899-1963), Modest Moussorgsky (1839-1881), Georges Auric (1899-1983), Georg Frideric Haendel (1685-1759),  Darius Milhaud (1892-1974), Henri Sauguet (1901-1989). Livret en anglais, allemand et français.  1 coffret de 22 CD Warner.  0190296477157. 

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Contrastes musicaux à Namur avec l'OPRL

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Samedi 30 avril 2022, 19h, j’entre pour la première fois dans la toute nouvelle salle du Grand Manège. Je suis tout de suite conquis par l’esthétique de la salle et la disposition des sièges qui permet à tous de voir parfaitement l’entièreté des musiciens. Mais la soirée a peiné à attirer les foules.  

L’Orchestre Philharmonique royal de Liège, sous la baguette du chef indonésien Adrian Prabava, débute cette représentation avec Phaéton de Saint-Saëns, poème symphonique contant l’histoire d’un jeune dieu incapable de mener le Char du Soleil au ciel. Bien que tout soit parfaitement en place, c’est une version plutôt terne du poème symphonique que nous livre l’orchestre liégeois. Une grande partie de l’œuvre est jouée sans guère de contraste, même si la dernière partie laisse entrevoir les nombreuses qualités de l’orchestre.

C’est sur la même lancée que les musiciens jouent le Concerto pour violon n°3 de Camille Saint-Saëns. Bien que le soliste Marc Bouchkov, lauréat du Concours Reine Elisabeth 2012, nous livre une très belle prestation, avec un son très rond et chaleureux, d’un bout à l’autre du concerto, l’orchestre met un peu plus de temps à entrer dans la pièce. Mais le jeu s’améliore sans cesse, annonçant une belle deuxième partie.

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