Un voyage enivrant au Brésil et en Argentine avec Fabio Martino

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LATIN SOUL. Heitor VILLA-LOBOS (1887-1959) :  Ciclo Brasileiro, Chôros No. 5 – Alma brasileira.  Alberto GINASTERA (1916-1983) : Danzas Argentinas ; Carlos GUASTAVINO (1912-2000) : Sonatine en sol mineur.  Camargo GUARNIERI (1907-1993) :  Dança Selvagem, Dança Negra, Dança Brasileira. Carlos GUASTAVINO : Bailecito. Fabio Martino (piano) - Livret en allemand, anglais et portugais. 56'23.TICO CLASSICS TC002

Moritz Moskowski n'a pas composé que pour le piano

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Moritz MOSZKOWSKI (1854-1925) : Prélude et Fugue pour orchestre à cordes op. 85 ; Concerto pour violon et orchestre op. 30 ; Cinq Danses espagnoles op. 12, transcription (auteur inconnu) pour deux violons, alto, violoncelle, contrebasse, flûte, clarinette et piano. Marcin Danilewski, violon ; West Side Sinfonietta ; Pawel Maslanka, Marcin Danilewsli et Agnieszka Weiner, direction. 2020. Livret en polonais et en anglais. 64.30. Accord ACD 263-2/NFM 67.

A la découverte de la musique de chambre avec alto de Philipp Scharwenka

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Philipp SCHWARWENKA (1847-1917) : Trio pour violon, alto et piano op. 121 ; Sonate pour alto et piano op. 106 ; Duo pour violon et alto avec accompagnement de piano op. 105 ; Quatre pièces de concert pour violon et piano op. 104. Laurent Albrecht Breuninger, violon ; Lise Berthaud, alto ; Oliver Triendl, piano. 2020. Livret en allemand et en anglais. 72.24. Capriccio C5391.

Carmen Dragon, l’un des deux chefs d’orchestre maison de Capitol Records

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The Art of Carmen Dragon - Le Grand Tour. « Lollipops » de Abreu, Adam, Addinsell, Albéniz, Arne, A'Becket, Barber, Barnby, Bath, Beethoven, Bizet, Böhm, Bolzoni, Bourgeois, Brahe, Brahms, Chabrier, Chopin, Copland, Corelli, Cottrau, Cui, de Curtis, Debussy, Delibes, Denza, Dinicu, Drigo, Dvořák, Elgar, Emmett, Evans, de Falla, Fibich, Flotow, Foster, Friml, Gade, Génin, Ghys, Glazounov, Glière, Glinka, Godard, Godowsky, Gould, Gounod, Grainger, Gruber, Granados, Grieg, Grofé, Haendel, Herbert, Humperdinck, Ippolitov-Ivanov, Iradier, Järnefelt, Khatchatourian, Knipper, Kreisler, Lara, Lecuona, Leoncavallo, Léontovytch, de Lisle, Liszt, Litolff, Luigini, Luther, MacDowell, McRitchie, Malotte, Marquina, Mascagni, Mason, Massenet, Mendelssohn, Monteverde, Monti, Moussorgski, Nevin, Offenbach, Paderewski, Padilla, Paganini, Ponce, Porter, Poulton, Puccini, Rachmaninov, Ravel, Redner, Rimski-Korsakov, Rodriguez, Romberg, Rosas, Rossini, Rubinstein, Saint-Saëns, Sarasate, Schubert, Schumann, Sibelius, Sousa, Steffe, Sullivan, Johann Strauss II, Tchaïkovski, Thomas, Toselli, Verdi, Wagner, Waldteufel, Ward, Weber, Wildman, Willis, Wolf-Ferrari, Woodforde-Finden. Divers « Traditionals ». Emanuel Bay, Leonard Pennario, piano. Hollywood Bowl Symphony Orchestra, Hollywood Bowl "Pops" Orchestra, Capitol Symphony Orchestra, direction : Carmen Dragon. Enregistré entre 1952 et 1963. Pas de livret. 1 coffret 17 CD Scribendum SC820.

Des tubes de la Renaissance, supports d’une réinterprétration entre free jazz et hispanisme

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AKOÉ – Nuevas Músicas Antiquas. John DOWLAND (c1563-1626), Giulio CACCINI, (1551-1618), Heinrich ISAAC (c1450-1517), Juan DEL ENCINA (1468-1533), Josquin DESPREZ (c1450-1521), Adrien LE ROY (1520-1598), Hildegard VON BINGEN ( 1098-1179), Claudin DE SERMISY (c1495-1562) et anonymes, arrangements Rainer Seiferth.Belén Nieto, flûtes à bec et traversière ; Rainer Seiferth, vihuela ; Miguel Rodrigáñez, contrebasse ; Isabel Martín, voix, percussion ; David Mayoral, percussion ; Michel Godard, serpent. Juin 2019. Livret en anglais, français, allemand. TT 51’07. Alpha 597

En 1977, une fabuleuse Edita Gruberova faisait la fête à Donizetti…

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Gaetano DONIZETTI (1797-1848) : Don Pasquale, opéra bouffe en trois actes. Oskar Czerwenka, Edita Gruberova, Hans Helm, Luigi Alva, Alois Pernerstorfer ; Chœurs et Orchestre de l’Opéra de Vienne, direction Hector Urbon. 2020. Chanté en allemand. Sous-titres en allemand, anglais, français, japonais et coréen. Notice en anglais et en allemand. Pas de texte du livret. 120.00. Un DVD Naxos 2.110659. 

Emmanuel Pahud, flûtiste dans son époque 

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On ne présente plus le flûtiste Emmanuel Pahud, star mondiale de son instrument. Que ce soit en soliste ou depuis les pupitres de l’Orchestre Philharmonique de Berlin dont il est l’un des piliers, ce musicien aime sortir des sentiers battus. Alors qu’il est le héraut d’un album consacré à des musiques de film d’Alexandre Desplat (Warner) sous la direction du maître lui-même, il répond aux questions de Crescendo Magazine. 

Vous êtes au coeur d’un nouvel album de musiques de film d’Alexandre Desplat. Qu’est-ce qui vous a poussé à prendre part à cette aventure ?

C‘est un souhait fort et secret que j‘avais depuis longtemps, car le cinéma est pour moi indissociable de la musique. La rencontre à Los Angeles  avec Alexandre Desplat lors d‘une tournée des Berliner Philharmoniker fut décisive, lorsqu‘il me révéla qu‘il avait lui-même joué de la flûte et qu‘il rêvait d‘écrire des pièces pour cet instrument. Ce sont donc deux doux rêveurs qui se sont rencontrés, si l’on veut, et ainsi est née cette aventure qui allait se concrétiser deux ans plus tard à Paris avec l‘Orchestre National.

 Que représente la musique de film pour vous ? 

Elle polarise le spectateur en lui faisant regarder les images autrement. Elle lui permet de repartir avec des images en fredonnant ses thèmes favoris. Elle est l’expression de ce que l‘image ne peut pas toujours représenter.

 Est-ce que vous êtes un cinéphile passionné ? 

Amateur, oui, mais pas passionné : ma passion, ma vie, c‘est la musique ! Quand j‘étais étudiant à Paris, j‘ai vu et apprécié beaucoup de films dans les salles indépendantes et spécialisées : quel élargissement de mon horizon culturel !

Est-ce qu’il y a quelque chose de plus plaisant à jouer des tubes cinéphiliques comme le thème de Grand Hotel Budapest qu’une Sequenza de Berio ?

Non. Dans mon rôle d’interprète, de medium, la croyance est essentielle : la meilleure musique du monde est celle que l‘on est en train de jouer. Je ne suis pas là pour me faire plaisir, c’est le public qui doit prendre plaisir. Pour celà, je dois croire de tout mon être dans la musique que je joue, quelle qu‘elle soit.