Olivier Messiaen : Les offrandes oubliées, méditation symphonique
Frédéric Chopin : Concerto pour piano et orchestre n° 2, op. 21
Alexander Skryabin : Symphonie n° 3, op. 43, "Le poème divin"
Valery Gergiev direction - Daniil Trifonov piano - London Symphony Orchestra
« Le Roi Arthus » d'Ernest Chausson à Strasbourg
Entre deux affrontements tragiques avec l'Allemagne -1870 et 1914-, Chausson travaille durement à l'écriture du livret et de la partition de son unique opéra, Le roi Arthus et cela, durant presque une décennie (1886-1895) ! Il est remarquable que la fascination des intellectuels français pour Wagner ait suscité une réaction émancipatrice si féconde chez les jeunes compositeurs.
Bedrich Smetana (1824-1884) : Quatuor à cordes n°1 en mineur « De ma vie »
Leos Janacek (1854-1928) : Quatuor à cordes n°1 « Sonate à Kreutzer – Quatuor cordes n°2 « Lettres intimes »
Jerusalem Quartet
2014-DDD-71’14-Texte de présentation en français, anglais et allemand- Harmonia mundi-HMC 902178
Le mot de Jérôme Lejeune, directeur artistique de Ricercar
10 ans déjà… Mais un peu moins pour ce qui est de l’incroyable aventure qui s’est passée entre VOX LUMINIS et RICERCAR. Maintenant que le temps est passé, oserai-je raconter ce que la raison et la rigueur considéreraient presque comme une erreur professionnelle ?
Une gigantesque plaque de marbre, avec l’effigie en albâtre d’une Marie-Louise assise avec deux ou trois personnes de sa suite face à l’âtre d’une cheminée surmontée du buste de Giuseppe Verdi, pourrait figurer dans un cimetière monumental, tel qu’on le trouve à Milan. Durant l’ouverture, le dit cénotaphe est glissé par un treuil jusque dans les cintres et laisse apparaître, au sein d’une couronne de fleurs, le cadavre de Luisa que révèrent les choristes masculins en jaquette et haut de forme et leurs compagnes en tenues de deuil.
Le premier concert de la trilogie Mendelssohn donnée par la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême au Palais des Beaux-Arts (les deux suivants se donnaient à Anvers et à Bruges) bénéficia certainement de la visite du Barack Obama, venu prononcer son désormais célèbre discours de Bruxelles dans la grande salle Henry Le Boeuf l’après-midi même. Le temps que l’on remette en ordre la salle, cette belle soirée commença avec une heure de retard. Et alors que les spectateurs pénétraient dans la salle, l’orchestre en était encore à terminer sa répétition. Mais le disait si finement Greet Samyn, la charmante présentatrice de Klara montée sur scène pour présenter cette belle soirée retransmise en direct sur les ondes de la radio, ce n’est pas tous les jours qu’on a le privilège d’avoir le président des Etats-Unis assurer la première partie d’un concert.
Serge RACHMANINOV (1873-1943)
Sonate pour violoncelle et piano opus 19
Dmitry KABALEVSKY (1904-1987)
Sonate pour violoncelle et piano op. 71
Lera AUERBACH (née en 1973)
Préludes pour violoncelle et piano op. 47 (extraits)
Camille THOMAS (violoncelle), Béatrice BERRUT (piano)
2013-DDD-79'47-Textes de présentation en anglais et français-Fuga Libera FUG 712
Comment la musique est devenue "romantique" par Emmanuel Reibel
Maître de conférences à Paris Ouest Nanterre, Emmanuel Reibel est l'auteur d'ouvrages remarquables sur Mozart, Verdi, Poulenc, et sur le mythe de Faust. Il s'attelle à présent au concept du romantisme musical. Ouvrage complet, fouillé, parfois pointu sans doute mais jamais ardu, publié avec le concours du Palazzetto Bru Zane -Centre de musique romantique française.
Lady Macbeth du district de Mtsensk de Chostakovitch
Le public belge attendait avec impatience la nouvelle production de Calixto Bieito après sa sulfureuse Mahagonny de 2011, foisonnante d'invention, hystérique et provocante sans doute, mais toujours en situation.
La saison 2014-2015 de BOZAR MUSIC porte l’empreinte de son nouveau directeur, Ulrich Hauschild qui succède à Christian Renard aux commandes depuis 1992. La vision du directeur venu d'Allemagne où il dirigeait le prestigieux Festival de Weimar inaugure une vision artistique marquée par l’interaction du public avec l’art, l’arrivée d’une jeune génération d’artistes, la transversalité des disciplines artistiques et le décloisonnement des genres musicaux. Une programmation thématisée, vivante et tournée vers l’avenir.