Mots-clé : Stravinsky

Un chef-d'oeuvre qui fait des petits

Le 9 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Igor STRAVINSKY
(1882 -1971)
Octuor pour instruments à vent
Peter EÖTVÖS
(° 1944)
Octuor
Alessia ELIA
Octuor
Albertas NAVICKAS
By Heart
Rita VEDA
Gargoyles in Love
I Solisti della Scala, dir. Andrea Vittelo
2018 DDD 63’20 Textes de présentation en italien et en anglais CD Warner 5054197005817

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Un très bon programme d'oeuvres de la 1ère moitié du 20e siècle

Le 5 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Francis POULENC
(1899 – 1963)
Sonate pour violon et piano
Maurice RAVEL
(1875 – 1937)
Tzigane
Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Suite italienne - 4 extraits de “L’oiseau de Feu”
Serge PROKOFIEV
(1891 – 1953)
5 mélodies op 35 bis
Alessio Bidoli, violon; Bruno Canino, piano
2017 DDD 71’46 Livret italien, anglais, russe CD Warner 5054197638428

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Un Duo (concertant) exceptionnel

Le 3 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Navakova Belkin

Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Suite italienne - Duo concertant - Divertimento
Vera Novakova, violon, Maki Belkin, piano
2018 DDD 56’25 Livret français, anglais CD Printemps des Arts de Monte-Carlo PR 1017

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Sibelius encore...

Le 3 juillet 2018 par Dominique Lawalrée

Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Concerto pour violon et orchestre en ré majeur
Jean SIBELIUS
(1865 – 1957)
Concerto en ré mineur pour violon et orchestre op 47
Lu PEI
(° 1956)
Drama – Beijing opéra
Zhi – Jong Wang, violon; Philarmonia Orchestra, dir. Thomas Sanderling
2018 DDD 62’57 Livret anglais, français, allemand Accentus ACC 30430

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Un Sacre pas tout à fait sacré

Le 12 avril 2018 par Dominique Lawalrée

Igor STRAVINSKY
(1882 – 1971)
Le Sacre du Printemps
NDR Elbphilarmonia Orchestra, dir. Krzysztof Urbanski
2017 DDD 35’58 Livret allemand, français, anglais CD ALPHA 292

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Gielen face à Bartók et Stravinsky

Le 24 octobre 2017 par Pierre Jean Tribot

Michael Gielen Edition vol.5.
Béla BARTOK
(1881 - 1945)
Suite du Prince de Bois - Concerto pour Orchestre - Quatre pièces pour orchestre - Suite de Danses - Concerto pour violon n°1 - Concerto pour piano n°2 - Le Mandarin Merveilleux
Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
Symphonie en trois mouvements - Symphonie en Ut - Symphonie de Psaumes - Le Roi des étoiles - Canticum Sacrum - Agon - Requiem Canticles - Variations pour Orchestre - Pulcinella - Apollon Musagète - Scherzo à la russe
Robert Leonardy, piano ; Christian Ostertag, violon ; Stella Douflexis, mezzo-soprano ; Rudolf Rosen, baryton, Edda Moser, soprano, Werner Hollweg, ténor ; Barry McDaniel, basse. SWR Vokalensemble Stuttgart, WDR Rundfunkchor Köln ; Anton-Webern-Chor Freiburg ; SWR Sinfonieorchester Baden-Baden und Freiburg ; Rundfunk Sinfonieorchester Saarbrücken ; Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, Michael Gielen. 1967-2014-ADD et DDD. Notice de présentation en : anglais et allemand. 6 CD SWR Music SWR 19023CD

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Hommages à Stravinsky

Le 28 avril 2017 par Ayrton Desimpelaere

Igor STRAVINSKY
(1882 - 1971)
Fanfare for a New Theatre – L’Histoire du soldat – Double Canon – Epitaphium für das Grabmal des Prinzen Max Egon zu Fürstenberg
Peter MAXWELL DAVIES
(1934 - 2016)
Canon ad honorem Igor Stravinsky (arr. Oliver Knussen) – Canon in memoriam Igor Stravinsky
Harrison BIRTWISTLE
(°1934)
Chorale from a Toy Shop for Igor Stravinsky (version pour cordes et version pour vents) – Tombeau in memoriam Igor Stravinsky
Royal Academy of Music Manson Ensemble, dir.: Oliver Knussen – Dame Harriet Walter, Narratrice – Sir Harrison Birtwistle, le soldat – George Benjamin, le diable
2017-DDD-70’-Textes de presentation en anglais-Linn Records-CKD552

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A l’est, le néo-classicisme

Le 13 février 2015 par La Rédaction

Igor Stravinsky (1882-1971)
Divertimento – Suite italienne.
Karol Szymanowsky (1882-1937)
Mythes, op.30 – Trois caprices de Paganini, op.40.
Solenne Païdassi (violon) – Frédéric Vaysse-knitter (piano).
2014 - DDD – 72,26’ – Textes de présentation en anglais, allemand, français – Aparté AP095

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Un conte de fée entre deux sonates de Mozart

Le 26 décembre 2014 par La Rédaction

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Sonate pour violon et piano en do majeur, K.296 - Sonate pour violon et piano en si bémol majeur, K.454
Igor Stravinsky (1882 - 1971)
Divertimento pour violon et piano
Esther Hoppe (violon) – Alasdair Beatson (piano)
2014 - DDD – 62,32’ – Textes de présentation en français, allemand et anglais – Claves LC3369

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Un enregistrement historique touchant

Le 28 novembre 2014 par Ayrton Desimpelaere

Pierre Boulez in Moscow
Igor Stravinsky (1882-1971) : Petrouchka (version de 1911)
Anton Webern (1883-1945) : Six pièces opus 6
Claude Debussy (1862-1918) : La Mer
2014-ADD-67’14-Textes de présentation en russe, anglais et français-Mel CD 10 02255

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Jensen à Lille

Le 16 octobre 2014 par Ayrton Desimpelaere

Maurice Ravel (1875-1937) : Alborada del gracioso – Concerto en sol majeur
Claude Debussy (1862-1918) : Prélude à l’après-midi d’un faune
Igor Stravinsky (1882-1971) Petrouchka (version 1911)
Orchestre National de Lille, Eivind Gullberg Jensen - Louis Lortie, piano
Eivind Gullberg Jensen revient à l’Orchestre National de Lille dans un programme coloré et audacieux. Historiquement pas si éloignées, les quatre œuvres se profilent dans des ambiances et des styles différents.

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Un Stravinsky sans relief

Le 10 juin 2014 par Bernard Postiau

Igor STRAVINSKY (1882-1971)
Oedipus Rex (révision de 1948) – Apollon musagète (révision de 1947)
Jennifer JOHNSTON (Jocaste), Stuart SKELTON (Oedipus), Gidon SAKS (Creon), David SHIPLEY (Tiresias), Fanny ARDANT (récitante), Monteverdi Choir, Orchestre Symphonique de Londres, dir.: John Eliot GARDINER
2013-SACD-79'13-Textes de présentation en anglais, allemand et français-LSO Live LSO 0751

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Fantasia de Walt Disney par l'Orchestre national de Lille

Le 25 février 2014 par Ayrton Desimpelaere

Extraits de Fantasia et Fantasia 2000 mis en musique par des œuvres de Beethoven, Tchaikovsky, Debussy, Stravinsky, Ponchielli, Dukas, Elgar et Respighi
Orchestre national de Lille, Ludwig Wicki, direction
En créant le film musical Fantasia, Walt Disney s'est fait le pari de réconcilier le public à la musique classique.

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Liszt, Bach, Stravinsky : trois concertos pour deux pianos plutôt mitigés

Le 12 février 2014 par Michel Lambert

Franz Liszt (1811-1886)
Concerto pathétique pour deux pianos et orchestre. Transcription et nouvelle cadence par Stefan Heucke
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto pour deux pianos en do Majeur, BWV 1061
Igor Stravinsky (1882-1971)
Concerto per due pianoforte soli
GrauSchumacher Piano Duo, Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, dir.: Martyn Brabbins
2013 – DDA – 61'52'' – Livret de présentation en allemand, français et anglais – NEOS Music Gmbh – NEOS 21302

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Szymanowski et Gergiev

Le 13 décembre 2013 par Bernadette Beyne

Karol SZYMANOWSKI (1882 – 1937)
- Symphonie n°1 en fa mineur op. 15 – Symphonie n°2 en si bémol majeur op. 19
- Symphonie n°3 « Chant de la Nuit » en si bémol majeur op. 27 – Symphonie n°4 « Symphonie concertante » op. 60 – Stabat Mater
S. Matthews (sop.), E. Gubanova (mezzo), T. Spence (ténor), K. Smoriginas (baryton-basse), D. Matsuev (piano), London Symphony Chorus, dir. : Simon Halsey, London Symphony Orchestra, dir. Valery Gergiev
2013-DDD-47'27'' + 69'53''-Textes de présentation en anglais, allemand, français-LSO 0731 (Symphonies n°1 & 2), LSO 0739 (Symphonies n°3 & 4, Stabat Mater)

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Retour gagnant de Boreyko à l’ONB

Le 24 octobre 2013 par Ayrton Desimpelaere

© Marcel Grubenmann

Alexandre Tansman (1897-1986), Stèle in memoriam Igor Stravinsky – Franz Liszt (1811-1886), Concerto pour piano et orchestre n°2 en la majeur – Igor Stravinsky (1882-1971), L’oiseau de feu, suite (1945).
Orchestre National de Belgique, Andrey Boreyko, direction – Mateusz Borowiak, piano
Après l’incroyable soirée proposée par le Koninklijk Concertgebouworkest, l’Orchestre National de Belgique et son directeur musical, Andrey Boreyko n'ont pas démérité.

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La musique du nouveau monde par Andris Nelsons

Le 15 octobre 2013 par Ayrton Desimpelaere

Charles Ives (1874-1954) The Unanswered Question – John Adams (1947-) Slinimsky’s Earbox – Igor Stravinsky (1882-1971) Le Chant du rossignol – Antonin Dvoak (1841-1904) Symphonie n°9 «du Nouveau Monde»
Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Andris Nelsons, direction
2013 - HD source, NTSC 16 :9, PCM stereo DTS 5.0-95’-Livret en français, allemand et anglais-C major-713408

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Haute voltige aux Midis-Minimes

Le 19 août 2013 par Ayrton Desimpelaere

Bruxelles, Concerts des 8 et 16 août
Concert I : Sonate pour flûte et piano « Ondine », op. 167, Carl Reinecke – Sérénade pour flûte et piano (arr. T. Boehm), Franz Schubert – Fantaisie pastorale hongroise, op. 26
Noemi Györi (flûte), Katalin Csillagh (piano)

Concert II : le Sacre du printemps, version deux pianos et percussions
Eugène Galand et Alexander Gurning (pianos), Gabriel Laufer et Pierre Quiriny (percussions)

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Deux parcours lumineux

Le 14 mai 2013 par Bruno Peeters

Piotr Ilyich TCHAÏKOVSKI
(1840-1993)
Iolanta
E.CHERBACHENKO (Iolanta), P.CERNOCH (Vaudémont), A.MARKOV (Robert), D.OULIANOV (le Roi René), W.WHITE (Ibn-Hakia), solistes
Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
Perséphone
D.BLANC (Perséphone), P.GROVES (Eumolpe), danseurs
Young Singers of the JORCAM, Choeurs et Orchestre du Teatro Real Madrid, dir.: Teodor CURRENTZIS, mise en scène : Peter SELLARS
1 DVD – 2012 -187’-Textes de présentation en anglais, espagnol, français et allemand- Teatro Real Madrid TR97011 DVD

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Le nouveau Stravinsky de Sir Simon

Le 8 mai 2013 par Bernard Postiau

Igor STRAVINSKY
(1882-1971)
Le Sacre du Printemps (révision de 1947)-Symphonie pour instruments à vent-Apollon Musagète (révision de 1947)
Orchestre Philharmonique de Berlin, dir.: Simon RATTLE
2007 à 2012-DDD-75'36-Textes de présentation en français, anglais et allemand-Emi 7 23611 2

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Éléments plus anciens →

Interviews

Sophie Pacini, un récital en forme de puzzle

La pianiste Sophie Pacini, qui fut jeune artiste des International Classical Music Awards 2017, fait paraître un nouvel album intitulé Puzzle (Fuga Libera). Ce récital propose un parcours personnel avec des œuvres de Chopin et de Scriabine. Crescendo Magazine est heureux d’échanger avec cette formidable musicienne.

Votre nouvel album s'appelle "Puzzle" ? Pourquoi avoir choisi ce titre ?

J'ai décidé, le plus honnêtement possible, de mettre ma vie à l'envers, d'être moi-même et de laisser mes émotions attacher les pièces du puzzle qui forment ma vie jusqu'à présent à une chaîne de notes. Nos concerts sont basés sur des souvenirs, des impressions et des attentes qui sommeillent en nous comme la somme de nos expériences, de nos vies. J'en fais ici l'expérience à travers la musique de Chopin. C'est clairement ainsi que Scriabine se voit dans Chopin -c'est ainsi que la musique de film est créée et que les images apparaissent dans le miroir de ce que nous entendons ; c'est ainsi que la perception se développe et que la bande sonore de nos vies est créée.

Vos albums ont souvent des titres, est-il important pour vous de vous raconter une histoire au-delà de la musique ?

Pour moi, il existe une combinaison naturelle entre la musique et les événements quotidiens de ma vie. Chaque composition partage une histoire en soi, chaque jour de la vie qui passe laisse une trace et, ensemble, ils créent comment la musique se fixe dans ma moëlle et comment ils créent un titre de souvenirs. Les couleurs et les images que je relie aux morceaux et à l'ensemble du programme que je choisis font également partie de cette histoire. La musique classique peut s'expliquer d'elle-même au moment où vous l'écoutez, mais avant cela, il y a un titre qui doit conduire et attirer l'auditeur potentiel vers une certaine route d'attentes pour rejoindre ce voyage très personnel de mon album. Et ainsi être capable de flotter à travers les chapitres de sa vie et les chambres de son âme.

Cet album contient des œuvres de Chopin et de Scriabine. Pourquoi ces deux compositeurs ?

Chopin est l'un des compositeurs qui m'ont aidé à grandir émotionnellement et c'est aussi un compositeur avec lequel j'ai partagé beaucoup des chapitres les plus formateurs de mon développement pianistique. Il a été une épaule sur laquelle m'appuyer pendant mon adolescence et a fait partie intégrante de tous mes programmes de concert. Sans Chopin, je ne peux exister. Et Scriabine offre une fenêtre sur le monde après Chopin, un aperçu provisoire d'une époque de déclin, d'oubli, de regards lugubres vers le passé, de complaisance et d'un faible espoir que la vue du squelette du nouveau siècle ne soit qu'une phase. J'ai donc voulu attirer l'attention sur ce compositeur, pour moi totalement "sous-représenté" dans les concerts, en utilisant le projecteur de Chopin. Car Scriabine est pour moi une facette complète de l'héritage de Chopin, développant et créant une nuance tonale unique du présent dans le miroir du passé et du futur dans le miroir du présent.

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Jérémie Conus, à propos de la musique pour piano d’Arthur Honegger et Frank Martin

Le pianiste Jérémie Conus fait paraître un premier album qui propose des œuvres pour piano des compositeurs Arthur Honegger et Frank Martin (Prospero). Ce choix éditorial qui sort des sentiers battus est remarquable et Crescendo-Magazine a voulu en savoir plus. Rencontre avec un jeune musicien épatant.

Qu'est-ce qui vous a orienté vers l'enregistrement de cet album consacré à des œuvres d'Arthur Honegger et Frank Martin ?

La musique de ces deux compositeurs m'est particulièrement proche. Il y a quelques années, en m'intéressant de plus près à la musique pour piano de différents compositeurs suisses, j'ai appris à mieux connaître la musique d'Arthur Honegger et de Frank Martin et je suis immédiatement tombé sous le charme de leurs univers sonores incroyablement riches et intenses. Parallèlement, la légèreté et l'élégance françaises de certaines pièces d'Arthur Honegger m’ont beaucoup touché. Bien qu'Honegger ait longtemps orné notre billet de 20 francs et que nous le considérions très volontiers comme citoyen suisse, nous ne devons pas oublier qu'il a vécu et travaillé en France pendant la plus grande partie de sa vie. Cette fibre française est donc facile à reconnaître dans sa musique.

Depuis mes premières rencontres avec les œuvres de ces deux compositeurs, ils occupent une place de choix dans mon activité musicale, et l'on retrouve l'une ou l'autre de leurs œuvres dans la plupart de mes programmes solo. J'ai donc assez rapidement décidé de consacrer mon premier CD à ces deux compositeurs.

C'est une proposition éditoriale courageuse pour un premier disque. Était-il important de sortir des sentiers battus et de faire cet album au programme original ?

Oui et non. Pour cette production, il ne s'agissait pas en premier lieu de créer quelque chose d'original pour le seul plaisir d'être original. C'est plutôt que je me suis personnellement senti très attiré par la musique de Honegger et Martin, me sentant très à l’aise dans leur univers musical. C'est pourquoi l'enregistrement de cette musique était en premier lieu un souhait purement personnel. Le fait que cette musique soit comparativement moins jouée, et encore moins enregistrée, m'a encore plus conforté dans mon projet. Je voulais contribuer activement à faire connaître cette musique extraordinaire à un plus large public.

Est-ce qu'il y a des points communs entre les univers pianistiques de ces deux grands compositeurs que sont Arthur Honegger et Frank Martin ?

Les deux compositeurs ont en commun le fait qu'ils ne sont pas connus en premier lieu pour leur œuvre pour piano. On connaît davantage leur musique vocale et scénique (Le vin herbé (Martin), Le roi David (Honegger), ou encore les 5 symphonies de Honegger. L'œuvre pour piano des deux compositeurs se compose principalement de pièces de caractère plutôt courtes, la Fantaisie sur des rythmes Flamenco (Martin) et la Toccata et Variations (Honegger) constituant ici les seules exceptions. D'un point de vue stylistique, on peut parfois retrouver quelques points communs, tels que l'utilisation fréquente, malgré un langage musical plus moderne, d'accords majeurs et mineurs pour ainsi dire très traditionnels, enchaînés d'une manière inédite. Mais comme ils ont tous deux leur propre langage individuel, cela ne se remarquera sans doute qu'avec une approche analytique attentive de leurs œuvres et non pas lors d’une « simple » écoute.

Est-ce qu'il y a une dimension "suisse" dans l'œuvre de ces deux compositeurs ?

C'est une question très intéressante que je me suis posée à plusieurs reprises au cours des dernières années. Ce qui est particulièrement frappant dans la musique, c'est le fait que la petite Suisse a été fortement exposée aux influences de ses grands voisins, et l'est encore à certains égards. En l'absence de grands centres culturels en Suisse à l’époque, de nombreux artistes se sont tournés vers l'étranger. Ainsi, Honegger a travaillé une grande partie de sa vie à Paris et était membre du « Groupe des Six » (l'association de six compositeurs, parmi lesquels figuraient notamment Francis Poulenc et Darius Milhaud). On retrouve donc dans la musique de Honegger de nombreuses caractéristiques stylistiques françaises.

Frank Martin, quant à lui, s'est installé aux Pays-Bas, même si ce n'est qu'après une longue période de création en Suisse. Si l'on peut reconnaître dans sa musique de nombreuses influences du romantisme français (Fauré et Franck), sa musique présente de manière plus évidente encore des caractéristiques de l'école expressive d'Arnold Schönberg.

Il est donc difficile de parler d'une véritable dimension helvétique dans l'œuvre de ces deux compositeurs. Personnellement, si l’on tient compte de la modestie d’un petit pays tel que la Suisse, j’aurais envie de dire qu’on pourrait voir une « spécificité suisse » dans leurs tendances à une forme de musique plutôt réduite (du moins dans leur œuvre pour piano), ou encore au travers de leur modestie envers une virtuosité instrumentale excessive.

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