© Roberto Ricci

Chaque année, le Teatro Regio de Parme organise un festival consacré à Giuseppe Verdi ; et en ce mois d’octobre, figurent à l’affiche Don Carlo (dans la version milanaise en 4 actes) et Il Trovatore, alors que le Teatro Farnese de Parme présente Giovanna d’Arco et le Teatro Giuseppe Verdi de Bussetto, I Masnadieri.

Photo Marc Vanappelghem

En fanfare, l’Opéra de Lausanne ouvre sa saison en présentant L’Orfeo de Claudio Monteverdi  dans une mise en scène de Robert Carsen sous la direction musicale d’Ottavio Dantone. En une épure totale, l’apport décoratif de Radu Boruzescu n’est d’abord qu’un salmigondis de fleurs où se vautrent bergers et pastourelles qui arborent  des tenues d’aujourd’hui (conçues par Petra Reinhardt), mêlant vert, jaune et violet resplendissants.

© Elisa Haberer / ONP

Histoire féroce selon Paul Dukas, « spectacle décoratif qui fournit l'occasion de composer une abondante musique » selon Puccini, Tosca, la pièce de Victorien Sardou écrite pour Sarah Bernhardt fut d'abord connue des deux côtés de l'Atlantique grâce à « La Divine ». En ouverture de saison sur le plateau de la Bastille, l'Opéra National de Paris reprend une mise en scène de Pierre Audi dont nous avons déjà eu l'occasion de louer l'efficacité et la fidélité (https://www.crescendo-magazine.be/2014/10/une-tosca-de-reference/).

© Klara Beck

The Turn of the Screw à l'Opéra du Rhin
Magnifique ouverture de saison à l’Opéra National du Rhin (la dernière de Marc Clémeur comme directeur général) avec “The turn of the Screw” (la Tour d’écrou) de Benjamin Britten dans une mise en scène de Robert Carsen et dirigé par Patrick Davin.

C'est en une « course à l'abîme » éperdue, une diffraction quasi chimique du désir que s'ouvre la saison de l'Opéra National de Paris avec l' Eliogabalo de Francesco Cavalli (1602-1676). Dans la recherche de « l'art total » objectif de l'opéra naissant, Cavalli -dans le sillage de Monteverdi- apporta une fluidité dans l'action dramatique, de sublimes « lamentos », l'intervention de duos, chœurs, ensembles, l'intrication des thèmes personnages et émotions extrêmes que l'on retrouvera dans toute la musique occidentale à venir.

© Ula Blocksage / Opéra national de Paris

A la suite de la venue du New York City Ballet au Châtelet en juillet dernier, l’Opéra de Paris invite l’American Ballet Theatre pour dix représentations de La Belle au Bois Dormant. La production date de mars 2015 et a été conçue par le chorégraphe en résidence Alexei Ratmansky qui se proposait de remonter l’ouvrage tel qu’il avait été créé au Théâtre Marinsky de Saint-Pétersbourg le 3 janvier 1890.

Mérites-tu un tel traitement de choc, ô toi, malheureuse ingénue, qui entre en scène en déclarant : « Je suis encore tout étourdie, je suis encore tout engourdie ! »