Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
Le Concours Reine Elisabeth a pris son envol à Flagey avant de rejoindre le Palais des Beaux-Arts pour la semaine des « Finales ».
Depuis le début de ce mois de mai, les mélomanes n’y échappent pas : s’ils ne sont pas dans la salle, les bonnes fées médiatiques leur servent les moments magiques sur un plateau qu’il faut bien reconnaître d’argent. Et on sait l’effervescence que suscitera, dans la nuit du 29, la proclamation des Lauréats.
Depuis le premier jour, il est là. Il n’a manqué aucun rendez-vous, accusé aucune faiblesse.
Sombre ou lumineux, puissant ou tendre, vif ou charnu, il répond aux sollicitations, s’adapte aux natures les plus diverses. Pour arriver sur les planches de Flagey puis de la salle Henry le Bœuf, la route du « piano du concours » confine au parcours du combattant. Pour nous expliquer son cheminement, nous avons rencontré Vincent Lignier au cœur de son domaine, dans le bel hôtel de maître qui s’est fait écrin et où sont sertis les instruments sélectionnés par les Pianos Maene. Imprégné de son métier, il ne faut guère le solliciter pour qu’il raconte.
Le finaliste japonais Atsushi Imada jouera lundi en fin de soirée, le 2e concerto pour piano et orchestre en sol mineur op. 16 de Serge Prokofiev.
Ils étaient 7 candidats à le proposer sur le 76 retenus; il en restait 5 en demi-finales et ils seront 3 à le présenter en finale. Par contre, curieusement, le 3e Concerto qui, les autres années, remportait tous les suffrages, n'a été proposé que 3 fois cette année; et il n'en restait plus en demi-finales déjà.
La semaine des finales du Concours Reine Elisabeth 2016 débutera avec, bien sûr, la création du concerto imposé dont ne nous connaîtrons l'identité qu'une paire d'heures avant la prestation de la première finaliste, la jeune Coréenne Yoongi Kim. Son concerto au choix ? Le 1er Concerto de Liszt qu'elle était d'ailleurs la seule à proposer sur les 76 candidats. Un concerto court, moins de 20 minutes, essentiellement axé sur la virtuosité.
Une appellation qui ouvre de larges horizons et peut faire rêver, comme tout ce qui reste vaste et imprécis. Nous avons souhaité rencontrer Patricia Bogerd pour mieux cerner son quotidien professionnel.
Mitridate, re di Ponto
Eu égard aux problèmes rencontrés par les travaux actuels au bâtiment historique de La Monnaie, et à l'installation précaire sur la site industriel de Tour & Taxis (voir notre critique de Béatrice et Bénédict), Peter de Caluwe a renoncé à remonter la production du Mitridate de Mozart dans la mise en scène de Robert Carsen de 2007, mais a lancé un appel d'offres aux metteurs en scène, remporté par le couple Jean-Philippe Clarac - Olivier Deloeuil.
Dans le cadre de mon Master en musicologie à l’UCL, je devais faire un stage en milieu professionnel. Passionné depuis toujours par le Concours Reine Elisabeth, c’est tout naturellement que je me suis tourné vers Catherine Miller, membre de l’équipe qui gère la compétition et qui fut ma professeur d’histoire de la musique à l’IMEP. Grâce à elle, j’ai pu rencontrer le Secrétaire Général du Concours, Michel-Etienne Van Neste, et toute l’équipe avec qui le contact s’est directement bien passé.
Après la présentation des quatre concertos de Mozart joués en demi-finales, nous en venons aux concertos qui seront joués durant la finale, la semaine du 23 au 29 mai. Exceptionnellement, nous n'entendrons qu'une seule fois le 1er Concerto pour piano de Tchaikovski dans l'interprétation de Dmitri Shishkin vendredi soir (le 27). Au départ, il était proposé par 18 candidats, dont 5 demi-finalistes.
© Vinvent Pontet
Familier des plasticiens et architectes d'« Avant-garde » (Herzog et De Meuron, Anish Kapoor entre autres) on pouvait attendre du metteur en scène libanais Pierre Audi un travail élaboré des volumes et de l'espace. Ce sont des visions paresseuses, brutes de décoffrage déjà trop souvent vues qui alternent panneaux coulissants, bunkers, écrans noirs, carènes échouées ou «zone » pour migrants ponctuée de météorites.
© Gregory Batardon / Gregory Batardon
Depuis octobre 1972, le Grand-Théâtre de Genève n’a pas affiché les Carmina burana de Carl Orff. A l’époque, Heinrich Hollreiser dirigeait le Chœur du Grand-Théâtre de Genève et l’Orchestre de la Suisse Romande, Richard Corena assurait la mise en scène, Alfonso Catta, la chorégraphie.