Sur les scènes d’opéra un peu partout en Europe.
© ORW Lorraine Wauters
Une fois n'est pas coutume, voici une production dont la mise en scène se révèle supérieure à la réalisation musicale. Certes, on connaissait cette Flûte, c'est une reprise du spectacle présenté à l'ORW en octobre 2010. On reste toujours aussi enchanté par le monde onirique créé par le tandem Cécile Roussat-Julien Lubek.
Nicole Car en Tatyana © ROH Bill Cooper
Bien qu’il suive son traitement pour combattre une tumeur du cerveau, Dmitri Hvorostovsky poursuit aussi sa carrière par intermittences. Il était donc au Royal Opera de Londres pour quatre représentations de la série de Yevgeni Onegin de Tchaikovski dans la mise en scène de Kasper Holten, dirigé par Semyon Bychkov.
Elena Zilio (Mamma) et Lucia Eva Maria Santozza Westbroeck © ROH Catherine Ashmore
Cavalleria Rusticana & Pagliacci
« Cav and Pag », c’est ainsi que Cavalleria rusticana de Pietro Mascagni et Pagliacci de Ruggero Leoncavallo sont souvent cités en Anglais. On a, en effet, l’habitude de représenter ces deux oeuvres en une seule soirée d’opéra. Cavalleria (Rome 1890) et Pagliacci (Milan 1892) durent chacun environ 80 minutes et sont tous deux des opéras du « verismo » italien.
Chaque année, à la mi-décembre, le Béjart Ballet Lausanne propose un spectacle où alternent les créations de Gil Roman et les reprises des productions majeures de Maurice Béjart.
Qui aurait imaginé que Jacques Offenbach avait collaboré avec Victorien Sardou, l’auteur de ‘La Tosca’ et de ‘Madame Sans-Gêne’ ? Et le résultat fut ‘Le Roi Carotte’, fastueuse féérie potagère, d’une durée de plus de six heures, comportant onze tableaux, des dizaines de décors, des centaines de costumes et cent-vingt personnes sur scène.
© Annemie Augustijns
Reprise d'une production de décembre 1993 : un spectacle qui n'a pas pris une ride en 22 ans. Voilà ce qui arrive lorsque le metteur en scène se met totalement au service de la partition. Robert Carsen a donné, pour l'opéra de Flandre, tout un cycle Puccini, dont cette Bohème. Pris par la main, le spectateur pénètre avec confiance au coeur de l'inspiration du musicien, en suivant l'intrigue, le plus simplement possible.
© Little Shao / Opéra National de Paris
Le Ballet de l’Opéra National de Paris reprend ‘La Bayadère’, la dernière production que Rudolf Nureyev avait conçue en décembre 1992. Ayant retrouvé dans les archives du Kirov la partition originale de Ludwig Minkus, créée au Théâtre Marinsky en 1877, il avait surtout rétabli le tableau des ombres qui achève sur une note envoûtante le dernier acte.
© Bertrand Guay / AFP
« Berlioz n'eut jamais de chance. Il souffrit de l'insuffisance des orchestres et des intelligences de son temps. » disait Debussy1. Et cela continue ! La mise en scène de la légende dramatique de Faust par le letton Alvis Hermanis ajoute cette fois à la « Damnation de Faust » une dimension schizophrénique.
Une mourante dans une chambre à coucher bourgeoisiale sous la surveillance d’un médecin et de deux infirmières : est-ce, selon les dires de Patrice Caurier et Moshe Leiser, l’une des patientes du Dr Jean-Marie Charcot, neurologue à la Salpêtrière, ou Margherita Barezzi rendant l’âme devant son père ?
Talia Or (Gretel), Gaelle Arquez (Hansel), Lothar Koenigs & La Monnaie Symphonic Orchestra
La forêt d'Ilsenstein, les fraises, les ballets, les pains d'épice, le chant du coucou, la maison de sucre et chocolat, la fée, la sorcière, deux enfants qui dansent et s'amusent, la misère du quotidien, le marchand de sable, la magie du rêve,... tout est réuni pour un conte de Noël que le compositeur allemand mit en musique à la demande de sa soeur qui venait d'écrire un recueil de textes d'après le conte Hänsel et Gretel des frères Grimm.