Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
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La scène ? ‒ un rideau de bouleaux plantés en terre, des lustres figés en larmes de glace. La salle ? ‒une isba géante offerte à Rostropovich par son ami Antoine Riboud il y a vingt-cinq ans. Depuis 2014, l’Evian Resort a confié au Quatuor Modigliani le soin de ranimer le faste de ces fameuses « Rencontres » d’été à la Grange au lac. Elles s’étoffent désormais avec un printemps du piano, un automne lyrique et un hiver jazzy.
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Bien voir pour mieux entendre
« L’Ange de feu » et « La Flûte enchantée »
Les mises en scène de Mariusz Trelinski pour « L’Ange de feu » de Prokofiev et de Simon McBurney pour « La Flûte enchantée » de Mozart prouvent combien les yeux, justement sollicités, ouvrent davantage les oreilles. Régulièrement, nous sommes exaspérés par certaines mises en scène encombrantes dont le capharnaüm ou les prétentions conceptuelles compromettent la bonne réception de l’œuvre représentée. Une formule résume la situation : les yeux ferment les oreilles ! On n’entend plus, on n’écoute plus.
© Monika Lawrenz
Élu Artiste émergent de l’année 2015 aux ECHO Klassik Awards, ICMA Solo Instrument Award 2017 pour son enregistrement de l'oeuvre pour piano de Lyapunov, nommé Jeune Musicien de l’Année par l’Union de la Presse Musicale Belge, et décerné plusieurs fois du convoité Diapason d’Or... Florian Noack est sollicité de toutes parts, et pour cause ! Un Franz Liszt des temps modernes, le jeune pianiste bruxellois se distingue par ses transcriptions magistrales (il suffit d’écouter son interprétation du poème symphonique Schéhérazade, offert en bis, pour en être convaincu) et son talent à dénicher compositeurs et œuvres qui valent la peine d’être (re)découverts.
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C’est un ensemble qu’on ne présente plus aux amateurs de la musique ancienne vocale : Les Tallis Scholars ont attiré un public nombreux et varié à l’Abbaye de Floreffe mardi soir pour le concert intitulé « Arvo Pärt Illuminé de Renaissance ». Au programme, une série de pièces sacrées a capella de Byrd, Taverner, Mouton… mélangées à quatre œuvres de Arvo Pärt (Triodion, Tribute to Caesar, Nunc dimitis, et Which was the son of…).
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« Ariadne auf Naxos » de Richard Strauss
Retourner au Festival d’Aix-en-Provence, c’est d’abord la joie de retrouver un lieu, mythique : la cour de l’Archevêché. Au cœur de la nuit, si vous pouviez vous y faire enfermer, sans doute verriez-vous surgir de ses murs les personnages des opéras qui y ont été célébrés, les grands interprètes qui les ont transfigurés depuis presque trois-quarts de siècle !
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Avec ‘Vertige romantique’, le Ballet du Grand-Théâtre de Genève achève sa saison en présentant deux créations, ‘Fallen’ du chorégraphe canadien Andrew Skeels et ‘Return to Nothingness’ de la Slovaque Natalia Horecna.
Selon Andrew Skeels, le choix de son titre n’est pas anodin car le terme ‘fallen’ peut signifier en anglais perdre le contrôle, tomber ; mais il peut vouloir dire aussi muter d’un état à l’autre, tomber amoureux ou tomber malade.
Pour la soixante-et-unième fois, le Ballet de l’Opéra reprend La Fille mal gardée dans la version que Frederick Ashton avait conçue pour le Royal Ballet en 1960 et qui est entrée au répertoire de la compagnie parisienne le 22 juin 2007. En se basant tant sur l’œuvre originale, Le ballet de la paille de Jean Dauberval datant de juillet 1789 que sur la révision de Jean-Pierre Aumer élaborée en 1828, il utilise la seconde partition réalisée par Louis-Ferdinand Hérold qui, selon les usages de l’époque, est truffée de citations d’ouvrages lyriques célèbres :
© H. Segers
"Orfeo & Majnun : un titre... pour un spectacle lyrique, une procession théâtrale en plein air et un processus participatif de grande envergure". Un projet lancé il y a un peu plus de deux ans pour se concrétiser toute la journée du 30 juin par une parade depuis la Grand Place jusqu'à La Monnaie, des ateliers de constructions de marionnettes, divers spectacles pour enfants, une grande chorale participative... Bref, "bâtir des ponts" entre Orient et Occident avec, pour toile de fond deux grands mythes fondateurs des deux cultures.
Paul Lewis
On sait que le Festival Musiq3 (reprenant la formule à succès des Flagey Piano Days hivernaux) a souvent la main heureuse pour présenter au public des pianistes dans de petits récitals d’environ 50 minutes qui obligent les interprètes à faire leurs preuves dans ce qui correspond à un demi-récital standard.
Glass Pieces © NYCB New York City Ballet
Pour sa 14e édition, le Festival ‘Les Etés de la Danse’ consacre ses deux premiers programmes au grand chorégraphe américain Jerome Robbins qui aurait cent ans ; car il était né à New York le 11 octobre 1918 et y mourut le 29 juillet 1998. Sur le plateau de la Seine Musicale, le premier volet implique deux compagnies prestigieuses, le New York City Ballet et le Joffrey Ballet de Chicago.