Un cadre scénique en bois clair faisant référence à l’Antiquité, deux teenagers sur planche à roulette dévalant les escaliers, un essayage de robe de mariée chez Saint-Laurent, robes de mousseline noire et complet-veston pour les courtisans, une table de cuisine avec couteau à pain servant à trucider deux innocents : ainsi peut-on résumer la production de Cristof Loy - Herbert Murauer où il ne se passe rien jusqu’au finale où l’on finit par s’agiter dans l’épouvante. Une question à ce ‘génie’ de la mise en scène qui a perpétré ici le massacre de La Donna del Lago et des Vêpres Siciliennes : avait-il oublié de commander les costumes ?

L'héroïsme, le respect filial et la noblesse de cœur seraient-ils périmés ? Les renvoyer au rayon des vieilleries ou du pompiérisme, c'est bien peu écouter ce que dévoilent ce livret et cette musique changeante comme une eau troublée ! Le seigneur de la guerre, Rodrigo Diaz de Vivar célébré dès 1207 -« El Cantar de mio Cid » puis par Lope de Vega, Guillén de Castro -« Les enfances du Cid » (1618) et notre Pierre Corneille -« Le Cid » (1637), serait-il donc si subversif qu'il faille le dénigrer préventivement ?

Un siècle et demi après sa création, la musique de Ferdinand Hérold continue de charmer,  de surprendre et même de captiver. Que les contemporains n'aient pas tari de louanges et déploré la mort prématurée du musicien -dont le Zampa avait déjà été programmé il y a quelques années sur cette même scène de Favart, est une chose; que le spectateur du XXIe siècle soit  encore sensible à son pouvoir de séduction en est une autre.

Pour la première fois dans son histoire, l’Opéra de Lausanne affiche la première opera seria Rossini, Tancredi. Plutôt que de nous immerger dans la Sicile du XIe siècle, la mise en scène d’Emilio Sagi, les décors de Daniel Bianco, les costumes de Pepa Ojanguren nous transportent au début du Risorgimento  dans une salle de palais à grandes baies vitrées, comme si l’on allait être  reçu par le Prince Salina dans Le Guépard selon Luchino Visconti.

Le chef-d’œuvre cher à Hergé envoûte à nouveau Paris. D'autant mieux que sur son nuage de bonheur, tel un Jupiter bienveillant, Michel Plasson dispense une fois encore les trésors de son art. Il ne laisse aucun détail orchestral, aucune nuance dans l'ombre, se plaisant à faire savourer chaque contraste, chaque plan sonore, chaque trouvaille musicale.

Le Grand-Théâtre de Genève reçoit la troupe du Harlem Theatre de New York pour douze représentations de Porgy and Bess de George Gershwin. Et la production remporte ici un succès au-delà de toute espérance. Car un véritable esprit de compagnie galvanise le plateau en gommant les individualités pour ne mettre en exergue que le pouvoir de communication de cette œuvre atypique.