Richard Strauss (1864-1949) : Eine Alpensinfonie opus 64. Gustav Mahler (1860-1911) : Mouvement « Blumine » de la Symphonie no 1 en ré majeur, dite Titan. Orchestre philharmonique de Monte-Carlo, direction Kazuki Yamada. 2018. Livret en français. 61’40’’. OPMC Classics
Deux grands clavecinistes au sommet de leur art s’attèlent aux Variations Goldberg sur deux instruments typés et aussi dissemblables que leur approche. Nouvelle mouture d’un artiste helvète qui les avait déjà gravées voilà trente ans pour un label marginal. Et retour d’un enregistrement réalisé en 2000 que son voisin confrère Peter Waldner réédite sous sa bannière, Tastenfreunden. Deux exercices de style, l’un malaxé dans l’argile, l’autre ciselé sur porcelaine.
Johann Sebastian Bach (1685-1750) : Variations Goldberg BWV 988. Peter Waldner, clavecin. Livret en anglais. Avril 2000. TT 74’27. Tastenfreuden 9 // Michel Kiener, clavecin. Livret en français, anglais, allemand. Juin 2017. TT 42’26 + 45’36. Passacaille 1108
Voltiges. Aram Khatchaturian (1903-1978) : Danse du sabre, arrangement Georges Cziffra. SergueÏ Liapounov (1859-1924) : Etude transcendante op. 11 n° 10 « Legzhinka ». Piotr Ilitch TchaÏkowsky (1840-1893) : Casse-noisette : Andante maestoso, arrangement Mikhaïl Pletnev. Serge Rachmaninov (1873-1943) : Polka italienne, arrangement Vyacheslav Gryaznov. Camille Saint-Saëns (1835-1921) : Danse macabre, transcription de Franz Liszt revue par Vladimir Horowitz. Jean Matitia (°1952) : Valse russe. Jules Massenet (1842-1912) : Paraphrase de concert sur la mort de Thaïs, transcription de Camille Saint-Saëns. Franz von Vecsey (1893-1935) : Valse triste, arrangement George Cziffra. Franz Liszt (1811-1886) : Mephisto Waltz. Komitas (1869-1935) : Printemps, arrangement Robert Andriasyan. Tristan Pfaff, piano. 2021. Notice en français et en anglais. 56.42. Ad Vitam AV 210915.
Gabriel Pierné (1863-1937) : Ramuntcho, suites n°1 et n°2 ; Cydalise et le Chèvre-pied, suites n°1 et n°2. Orchestre national de Lille, direction Darrell Ang. 2015. Livret en anglais et français. 62’38’’. Naxos 8.573609.
Ralph Vaughan Williams (1872-1958) : Symphonie no 4 en fa mineur ; Symphonie no 6 en mi mineur. Antonio Pappano, Orchestre symphonique de Londres. Décembre 2019 & Mars 2020. Livret en anglais, français et allemand. TT 68’08. SACD LSO 0867
Anton Edvard Pratté (1796-1875) : Grand Concert en sol mineur pour harpe et orchestre ; Thème et variations sur un air populaire suédois ; Souvenir de Norvège. Delphine Constantin-Reznik, harpe ; Orchestre symphonique de Norrköping, direction Daniela Musca. 2020. Notice en anglais, en allemand et en français. 73.35. SACD BIS-2570.
Le label Musique en Wallonie célèbre ses 50 ans. En un demi-siècle, Musique en Wallonie s'est imposé à travers le monde comme un vecteur de diffusion essentiel du patrimoine belge et une vitrine exceptionnelle pour les artistes de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Crescendo-Magazine rencontre Jean-Pierre Smyers, le Président de Musique en Wallonie asbl pour évoquer le bilan et les perspectives pour l'un des plus beaux joyaux culturels du plat pays
A l'occasion de cet anniversaire, assez unique dans la vie d’un label, quel bilan tirez-vous de ce demi-siècle au service du patrimoine musical ?
Tout d’abord, je reste fasciné par l’ampleur du travail sur le répertoire ! Ce dernier est immense et nous n’avons pas fini d’en faire le tour ! Musique en Wallonie a exhumé des partitions de compositeurs que l’on ne connaissait pas et parfois des partitions oubliées de compositeurs connus. Nous avançons au fur et à mesure, au fil des recherches et des découvertes des musicologues de nos Universités. A chaque étape de ce travail, on se rend compte qu’il y a de belles choses à faire. Un autre trait rétrospectif est la continuité au fil des générations de musicologues qui se succèdent et ce passage de témoin nous permet de poursuivre le travail à l’inverse d’autres labels très liés à une personnalité et dont la survie est en jeu lors d’un événement de la vie comme un départ ou un décès. Un dernier point réside dans le plaisir que nous procure le travail et cet enthousiasme qui traverse toute l’équipe, des artistes aux graphistes en passant par les rédacteurs des notices. C’est une immense joie et un plaisir quotidien !
Dans la première partie de son existence, Musique en Wallonie était associé à d’autres labels avant de devenir une structure indépendante. Qu’est-ce qui vous a motivé à cette transition ?
Ce n’est pas tout à fait un changement car les productions sont devenues autonomes et lorsque nous travaillons avec d'autres labels, il y avait une répartition du travail, des coûts et des domaines de compétences. Cependant les dernières parutions en collaboration avaient tendance à masquer l'apport de Musique en Wallonie qui n’était pas assez visible au titre de porteur du projet. Il était indispensable que les choses soient plus claires et nous avons alors changé de cap.
Le Festival Ars Musica bat son plein ! Crescendo Magazine vous propose un premier compte rendu de ce début de festival 2021.
Ligeti(s) - Concert d’ouverture - Bozar salle Henry Le Boeuf (Bruxelles), mardi 9 novembre 2021
L’air est frais et la curiosité éveillée à cette heure obscure où l’on se dirige vers l’entrée C de Bozar (l’escalier à gauche après le café Victor), téléphone à la main pour présenter billet et laisser-passer sanitaire, masque au visage pour respirer filtré. Ce soir est celui de l’ouverture d’un Ars Musica chahuté (comme d’autres) en 2020, ce que résume Bruno Letort (son directeur) en parlant de trois programmations : au premier confinement on allège, au second on adapte la thématique et on se met en ligne, en 2021 on reprogramme - sur le thème de la voix - dans l’espace et dans le temps. Une ouverture en forme de doublé, Ligeti père et fils, deux pièces du premier, une Suite en cinq mouvements du second.
S’il estime, après-coup, que l’atmosphère du morceau se réfère finalement bien plus à Vienne (où plane l’ombre d’Alban Berg) qu’à San Francisco, György Ligeti écrit San Francisco Polyphony après un séjour de six mois à la Stanford University et en réponse à une commande pour le soixantième anniversaire de l’orchestre californien. Il y porte à un point culminant sa technique micro-polyphonique, où l’évolution des voix est lente et peu perceptible -quasiment camouflée dans Lontano, qui s’écoule comme la coulée continue d’une métallurgie domptée-, même si San Francisco Polyphony soulève le voile sur ses structures internes et leurs mouvements.
Antonín Dvořák (1841-1904) : Intégrale de la musique pour piano seul. Ivo Kahánek, piano. 2021. Notice en anglais, en allemand, en français et en tchèque. 303.00. Un coffret de 4 CD Supraphon SU 4299-2.
Louis Vierne (1870-1937) : Complete Piano Works . 1. Deux pièces, Op.7 ; Suite bourguignonne, Op.17 ; Trois nocturnes, Op.34 ; Poème des cloches funèbres, Op 39 n°2 Le Glas, Silhouette d’enfants, Op.43. Sergio Monteiro. 2020. Livret en anglais et français. 59’59