Que se passe-t-il sur les scènes d’Europe ? A l’opéra, au concert, les conférences, les initiatives nouvelles.
Photo : Vincent PONTET
L'alcyone - hirondelle marine mythologique (identifiée au martin-pêcheur) qui ne niche que sur les flots calmes, symbolisant la Paix, fille du dieu du vent, prête son nom à l'opéra de Marin Marais. Elle était très attendue, pour nombre de raisons, en ce printemps parisien...
Dans le cadre de la série des concerts symphoniques, le Service Culturel Migros a reçu, le jeudi 4 mai, l’Orchestra dell’Accademia di Santa Cecilia di Roma sous la baguette de son directeur musical, sir Antonio Pappano, titulaire depuis 2005.
Un orchestre qui va de son côté, un plateau vocal qui tonitrue de l’autre, un décor qui nous fait croire que nous sommes dans La Fanciulla del West, voilà résumée en deux lignes la nouvelle production du chef-d’œuvre de Mozart à Genève.
Pierre Bartholomée
Pierre BARTHOLOMEE
(°1937)
Deuxième symphonie, création mondiale
Joseph HAYDN
(1732-1809)
Symphonie concertante en si bémol majeur pour hautbois, basson, violon, violoncelle et orchestre Hob.I :105 – Symphonie n°102 en si bémol majeur Hob.I :102
Jörg WIDMANN
(°1973)
Elégie pour clarinette et orchestre
Orchestre National de Belgique, Garrett Keast, direction – Jörg Widmann, clarinette – Dimitri Baeteman, hautbois – Luc Loubry, basson – Filip Suys, violon – Olsi Leka, violoncelle – Teodoro Anzellotti, accordéon
Snegourotchka, la pesanteur et la grâce
Les aventures d'un « Flocon de neige » au printemps - titre que l'on préférera à « Fille de neige » - : est-ce là un sujet d'opéra ? Il faut être né en terre russe pour ressentir l'extase lyrique que peut procurer la sublime et fragile beauté d'un flocon de neige ! Et utiliser ensuite les réactions du poète-berger, de la rivale, du tsar - allant de l' émerveillement à l' indifférence - comme ressorts dramatiques... C'est tout le mérite de la mise en scène du troisième opéra de Rimski-Korsakov (1844-1908) par Dmitiri Tcherniakov.
C'est un orchestre de La Monnaie en toute grande forme qu'a dirigé son nouveau directeur musical, Alain Altinoglu. Programme hybride, vaguement relié à l'actualité lyrique de la maison : Takemitsu, Saint-Saëns, Janacek. Peu importe, le concert fut superbe.
Le 14 avril 1957, Anna Bolena était affichée à la Scala de Milan dans une mise en scène de Luchino Visconti, des décors et costumes de Nicolas Benois ; sur scène triomphaient Maria Callas et Giulietta Simionato sous la direction de Gianandrea Gavazzeni. Ce spectacle aujourd’hui mythique a marqué le début de la ‘Donizetti Renaissance’ ; et il a fallu attendre février 1982 pour voir la reprise de cette production par Sandro Sequi et une Caballé mal préparée invoquant un état de santé précaire mais qui, lourdement contestée par un public en furie, ne chanta qu’un seul soir et fut remplacée par une débutante, Cecilia Gasdia.
Conférence de presse, ce 18 avril, par Stefano Mazzonis di Pralafera, directeur général et artistique de l'Opéra Royal de Wallonie présentant la saison nouvelle. Mais avant de citer les oeuvres programmées, il a tenu à rendre quelques hommages particuliers. A Paolo Arrivabeni, tout d'abord, le chef d'orchestre en partance, si apprécié (mais qui reviendra fin de saison). Mais aussi à Speranza Scappucci, grandement applaudie dans le récent Jérusalem de Verdi, nommée "chef principal attitré" : elle ne participera pas aux choix des titres et des distributions, mais se concentrera uniquement sur la direction musicale.
© Marco Brescia and Rudy Amisano
Pour la plupart des mélomanes, La Gazza ladra se limite à une ouverture, l’une des plus célèbres de Rossini avec son double roulement de tambour amenant le ‘tutti’. Quelques-uns, plus avisés, citeront la ’cavatina’ d’entrée de Ninetta, « Di piacer mi balza il cor » que chantaient une Lina Pagliughi ou une Mady Mesplé. Mais l’ensemble de cette longue partition, comportant un premier acte de 100 minutes, un second de 90 minutes, demeure méconnu.
Pour achever sa saison 2016-2017, la série ‘Les Grands Classiques’ de l’Agence de concerts Caecilia invite le pianiste Nikolai Lugansky que l’on a souvent applaudi à Genève, notamment en tant qu’interprète de Sergey Rakhmaninov.