Les Vies des dieux de Jón Leifs: immortel ennui au pays du soleil de minuit

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Jón LEIFS (1899-1968): Líf Guðanna (Les Vies des dieux), op. 42, pour solistes, chœur mixte et orchestre. Hanna Dóra Sturludóttir, mezzo-soprano; Elmar Gilbertsson, ténor: Kristinn Sigmundsson, basse.  Schola Cantorum et Iceland Symphony Orchestra, dir. Hermann Bäumer. 2019-65’10"-Textes de présentation en français, anglais, allemand et islandais-Textes chantés en islandais traduits en anglais-BIS-2420 SACD

Klemperer à la bavaroise 

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Joseph Haydn (1732-1809) : Symphonie n°101 en ré mineur “l’horloge” ;  Johannes Brahms (1833-1897) : Symphonie n°4 en mi mineur, Op.98. Sinfonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Otto Klemperer. 1957/1957-Livret en allemand et anglais. Durée : 70’10. 

Intimité de claviers et de violon au Festival de Saintes

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La 48e édition du Festival de Saintes s’est tenue du 13 au 20 juillet, avec une programmation qui garde toujours son identité initiale : La Mecque de musique ancienne. En effet, à ses débuts, dans les années 1970, le Festival a accueilli des chefs de file du mouvement baroque alors encore balbutiant, comme Jordi Saval, William Christie ou encore Philippe Herreweghe. Celui-ci en est devenu le directeur artistique en 1993 et a élargi le répertoire aux musiques classique et romantique. Aujourd’hui, tous les styles et genres sont à l’affiche, de la musique médiévale jusqu’au jazz et aux musiques du monde. Du 17 au 19 juillet, nous avons assisté à trois récitals intimes et envoûtants, par le pianiste Adam Laloum, par les deux clavecinistes Pierre Gallon et Yoann Moulin, et enfin, par le duo violon/piano constitué de Geneviève Laurenceau et David Bismuth.

Jean-Pierre Armengaud : D’Indy au piano !

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Hérault de la musique pianistique française avec ses intégrales Satie, Debussy et ses nombreux enregistrements consacrés à Roussel, Poulenc, Louis Aubert,… Jean-Pierre Armengaud publie un enregistrement consacré à Vincent d’Indy (Grand piano) avec rien moins que sa redoutable Sonate pour piano, partition d’une durée de quarante-cinq minutes. Jean-Pierre Armengaud revient sur ce projet et la place de d’Indy dans la musique française.

Comment avez-vous conçu le projet d’enregistrer un album centré sur ces œuvres de Vincent d’Indy ?

C’est d’abord le souci de rendre justice (avec d’autres, je l’espère…) à une des rares grandes sonates de la musique française pour piano et, je le pense, à une des meilleures œuvres pour l’instrument. Dans l’entourage d’Yves Nat, où j’ai étudié, d’Indy était considéré comme un des grands maîtres de notre musique, bien que la plus grande partie de son œuvre soit méconnue, emportée par le cataclysme de la guerre de ‘40 et le vent des nouvelles idéologies musicales. J’ai failli plusieurs fois jouer la Symphonique « concertante » sur un chant montagnard français », mais l’un des orchestres a préféré me demander de jouer les Variations symphoniques plus célèbres de son maître César Franck…

Carmen « pour tous » à la première édition des Nuits d’Été lilloises

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Cet été, l’Orchestre National de Lille a créé les « Nuits d’été », un nouveau rendez-vous dédié aux grands chefs-d’œuvre de l’art lyrique. Les 9, 11 et 12 juillet dernier, l’Auditorium du Nouveau Siècle a vu naître une version inédite de Carmen de Bizet, en concert. 

Alexandre Bloch, directeur artistique de l’ONL depuis trois ans, poursuit saprogrammation novatrice. Après « concerts Flash » (concerts courts à l’heure du déjeuner), « Bord de scène » (rencontre avec des artistes après le concert en bord de scène), répétitions ouvertes, « Just play » (interaction avec le public par le biais numérique) ou encore « Afterworks », sans oublier des ciné-concerts et des traditionnelles tournées dans la région, le jeune chef invente une nouvelle formule ouverte à tous, les « Nuits d’été ». Pour cette première édition, Alexandre Bloch souhaitait montrer une Carmen différente, qui permette d’aller en profondeur dans la musique, la relation entre les chanteurs et avec l’Orchestre. Pour ce faire, il a remplacé toutes les parties parlées de l’opéra-comique par une narration, faisant appel à l’humoriste et homme de média Alex Vizorek. Ce dernier interrompt l’œuvre dès la fin de l’ouverture pour lancer les premiers mots au micro. Un petit choc. Mais on comprend vite qu’il s’agit de « récit » et on s’habitue naturellement à ce système inédit. Il revient souvent au texte de Prospère Mérimée, la nouvelle publiée en 1847, et lit des passages qui correspondent à chaque scène donnée ; il insère également ça et là ses propres commentaires piquants, suscitant sourires ou rires francs dans l’auditoire. L’objectif d’aller vers le public, si cher à l’Orchestre, est pleinement atteint, d’autant que la direction d’Alexandre Bloch (la première dans cet opéra) est très engagée et que l’ONL se montre très réactif.

Sibelius et De Falla chez Breitkopf & Hārtel

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Jean Sibelius, Finlandia, poème symphonique Op. 26

Breitkopf et Hartel publient en cette fin d’année académique deux très beaux ouvrages consacrés à deux chefs-d’œuvre du répertoire symphonique. Pour commencer, Finlandia, cette fresque symphonique relativement courte qui séduit par des motifs thématiques touchants et une orchestration flamboyante. Urtext destiné compléter l’œuvre intégrale de Sibelius, le travail réalisé ici par Timo Virtanen est remarquable et démontre la qualité et l’intelligence de cette partition dessinée peu après le Manifeste de Février de Nicolas II par un Sibelius attaché aux valeurs de la liberté de la presse. À l’occasion d’évènements organisés en novembre 1899 pour dénoncer la politique de l’Empereur, Sibelius écrit un cycle composé de six pièces et une ouverture. Finlandia nait de ce cycle en s’inspirant directement de la dernière des pièces. Très inspirante, la musique de Finlandia alterne paysages dramatiques voire rudes, moments de grâce réels, virtuosité et motifs thématiques devenus très populaire depuis. Tant d’éléments qui font le succès de cette œuvre mis admirablement ici sur papier. 

Du Mozart inachevé superbement complété !

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Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) : Trois mouvements de trio inachevés K. 442 complétés par Robert Levin ; Trio en sol majeur K. 496. Robert Levin, piano ; Hilary Hahn, violon ; Alain Meunier, violoncelle. DDD-2016-56'25"-Livret en français et anglais-1CD Le Palais des Dégustateurs-PDD020.